les Artistes
- Brigitte Balleys, mezzo-soprano
- Stephan Barrat-Due, chef d'orchestre
- Rasmus Baumann, chef d'orchestre
- Peter Baur, piano
- Michel Brodard, baryton
- Camerata de Berne
- Camerata d'Oslo
- Eric Cerantola, piano
- Choeur de Chambre de l'Université de Fribourg
- Mirijam Contzen, violon
- Thomas Demenga, violoncelle
- Festival Strings Lucerne
- Achim Fiedler, chef d'orchestre
- Fruzsina Hara, trompette
- Alexandru Janos, chef d'orchestre
- Radu Lupu, piano
- Sophie Marilley, mezzo-soprano
- Heiko Mathias Förster, chef d'orchestre
- Pascal Mayer, chef de choeur
- Münchner Symphoniker
- Ensemble Nova Stravaganza
- Orchestre de Chambre de Lausanne
- Piotr Pławner, violon
- Karol Radziwonowicz, piano
- Siegbert Rampe, chef d'orchestre et clavecin
- Vadim Repin, violon
- Mikhaïl Rudy, piano
- Oliver Schnyder, piano
- Stephan Siegenthaler, clarinette
- Staatsorchester Rheinische Philharmonie
- Südwestdeutsche-Philharmonie Konstanz
- Anu Tali, chef d'orchestre
- Stefan Tönz, violon
- Mihaela Ursuleasa, piano
- Alexei Volodin, piano
Concert n° 1 :
Karol Radziwonowicz
Piano
Pianiste polonais, né à Varsovie, dans une famille de musiciens. Diplômé avec les plus hauts honneurs en 1982 à l’Académie Nationale de Musique Frédéric Chopin à Varsovie, il se perfectionne ensuite aux États-Unis avec György Sebök à l’Université d’Indiana, à Bloomington, tout en entreprenant une fructueuse carrière.
Il a joué avec de grands orchestres en Pologne et à l’étranger, comme la Philharmonie Nationale Polonaise, l’Orchestre de la Radio et de Télévision polonaises, Sinfonia Varsovia, le Gewandhaus Rundfunkorchester, et a collaboré plusieurs fois avec les chefs d’orchestre Kazimierz Kord, Jan Krenz, Jerzy Maksymiuk.
On connaît l’engagement particulier de M. Radziwonowicz à promouvoir la mémoire et la musique du grand pianiste polonais Ignacy Jan Paderewski, ou du compositeur Juliusz Zarebski.
Mais il convient de souligner également son activité de musique de chambre, notamment avec son frère, le violoniste Tomasz Radziwonowicz, ou avec le quintette à cordes "I Solisti de Varsavia".
Staatsorchester Rheinische Philharmonie
Das in Koblenz beheimatete Staatsorchester Rheinische Philharmonie (SRP) zählt aufgrund seiner Vielseitigkeit und Qualität heute zu den profiliertesten Orchestern in Deutschland. Für überregionale Aufmerksamkeit sorgten Tourneen durch verschiedene europäische Länder, darunter Schweiz, Österreich, Italien, Frankreich, Spanien. Im historischen Görreshaus, Domizil des Orchesters seit 1985, bestreitet die Rheinische Philharmonie neben eigenen Kammerorchester- und Kammermusikreihen auch die „Koblenzer Konzerte“, einen Zyklus sämtlicher Mozart-Klavierkonzerte in Zusammenarbeit mit dem SWR.
Das Staatsorchester Rheinische Philharmonie wurde 1945 als Sinfonieorchester des damaligen Senders Radio Koblenz gegründet. Es setzt eine große städtische Orchestertradition fort, die bis 1654 zurückreicht, dem Gründungsjahr der fürstbischöflichen Hofkapelle.
Rasmus Baumann
Chef d'orchestre
1. Kapellmeister und Stellvertreter des Generalmusikdirektors am Staatstheater Kassel.
Rasmus Baumann, 1973 in Gelsenkirchen geboren, studierte Klavier an der Folkwanghochschule Essen bei Prof. Till Engel und ließ sich in Bochum zum Kirchenmusiker ausbilden. Sein Dirigierstudium absolvierte er von 1996 bis 1999 an der Musikhochschule Frankfurt bei Prof. Jírí Stárek und Prof. Wojciech Rajski. Daneben nahm er an zahlreichen Meisterkursen teil.
Bereits während des Studiums ging Baumann als Musikalischer Leiter mit dem Musical „Die Schöne und das Biest“ auf Tournee. Weitere berufliche Stationen waren ein Engagement als Repetitor und Kapellmeister am Theater Solingen/Remscheid, die Position des Chordirektors des Philharmonischen Chores Bochum sowie die Leitung zahlreicher Konzerte mit den Bochumer Symphonikern. 1998 folgte ein Engagement ans Aalto-Theater, in Essen.
Im vergangenen Jahr wurde Rasmus Baumann, der sich auch als gefragter Gastdirigent im In- und Ausland einen Namen gemacht hat, vom Deutschen Musikrat in das Förderprogramm „Dirigentenforum“ aufgenommen.
Concert n° 2 :
Stefan Tönz
Violon
Né en 1972, le violoniste Stefan Tönz a tout d'abord vécu à Vienne, puis à Zurich. Durant ses études, il a bénéficié des conseils de Françoise et Sandor Zöldy (membre du légendaire Quatuor Végh), Valery Klimov, Herman Krebbers et Nathan Milstein.
Après des succès à divers concours, à Genève (CIEM), Florence et Vienne, il a entrepris une carrière internationale de concerts qui l’a amené à jouer avec des orchestres de renom, tels l’Academy of St. Martin-in-the-Fields, l’orchestre de la Tonhalle de Zurich, l’orchestre de la Radiodiffusion de Berlin ou l’orchestre de la RAI de Turin, ainsi qu’avec des chefs d’orchestre aussi célèbres que Sir Neville Marriner, Eliahu Inbal ou Kurt Masur.
Oliver Schnyder
Piano
Le pianiste argovien a fait ses études auprès de Homero Francesch à Zürich et de Leon Fleisher à Baltimore.
Depuis son récital initial au Centre Kennedy de Washington et son début comme soliste avec l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich sous la direction de David Zinman, le jeune pianiste suisse Oliver Schnyder se produit en concert dans le monde entier, en soliste avec des orchestres et des chefs éminents, et, en musique de chambre, avec le violoniste Stefan Tönz, la violoniste Julia Fischer et la violoncelliste Sol Gabetta. Il collabore régulièrement avec des compositeurs contemporains.
Camerata d'Oslo
La Camerata d’Oslo a été fondée en 1998; c’est l’«ensemble en résidence» de «Barratt-Due Musikinstitut», à Oslo. Cet institut privé renommé offre un cursus réservé aux jeunes gens doués de talents musicaux exceptionnels. Les classes y vont de la maternelle au niveau d’un conservatoire supérieur.
L’orchestre de l’école, dont la qualité est largement reconnue, se produit avec d’éminents solistes, tels que Truls Mørk, Christian Lindberg, Ole Edvard Antonsen, Solveig Kringelborn et nombre d’autres.
L’ensemble norvégien et son chef, Stephan Barratt-Due, violoniste de la troisième génération de ce nom à la tête de l’école, ont vu leur carrière couronnée de succès lors de tournées en Norvège, en Suisse, en Allemagne, en Autriche et en Espagne. Les interprétations rafraîchissantes de la Camerata d’Oslo suscitent partout l’enthousiasme du public et des critiques musicaux.
Stephan Barrat-Due
Chef d'orchestre
Stephan Barratt-Due appartient à la 3e génération de violonistes de la famille Barratt-Due, de longue tradition musicale. Il a commencé l’étude du violon à 5 ans, avec son père, et a poursuivi son éducation musicale à l'Académie Norvégienne de Musique, à Oslo, à l'Académie Internationale de Musique Menuhin à Gstaad, et au Conservatoire de Musique de San Francisco.
Stephan Barratt-Due a fait son entrée dans la carrière en 1981, comme soliste, musicien de chambre, tant en Norvège qu’aux États-Unis, en Asie, Amérique du Sud et dans plusieurs pays d'Europe.
Depuis 1985, Stephan Barratt-Due est le directeur artistique de l'Institut de Musique Barratt Due, célèbre conservatoire de 500 élèves, établi à Oslo en 1927 par son grand-père. Il dirige l'orchestre de chambre Oslo Camerata et a été un des fondateurs du Festival International de Musique de Chambre de Kristiansand, qui se tient chaque année.
Concert n° 3 :
Radu Lupu
Piano
Né en Roumanie, Radu Lupu commence l’étude du piano dès l’âge de six ans avec Lia Busuioceanu. A douze ans, il donne son premier concert avec un programme qui ne contenait que des pièces de sa propre composition. Radu Lupu a été élève de Florica Muzicescu et de Cella Delavrance à Bucarest. En 1961, il reçut une bourse pour le conservatoire de Moscou, où il fût élève de Galina Eghyazarowa, de Heinrich Neuhaus puis de Stanislav Neuhaus. Il n’avait pas encore terminé ses études quand il remporta trois des plus importants concours de piano: le «Van Cliburn» en 1966, l’«Enesco» l’année suivante et, en 1969, celui de Leeds.
Soliste des chefs les plus réputés, Radu Lupu a fait son entrée sur la scène américaine en 1972 avec le Cleveland Orchestra et Daniel Barenboim puis avec le Chicago Symphony Orchestra et Carlo Maria Giulini. Invité par les orchestres les plus célèbres comme les Philharmonies de Berlin et de Vienne, le Concertgebouw d’Amsterdam ou les grands orchestres de Londres, Radu Lupu est également l’hôte régulier des festivals les plus renommés, tels que ceux de Lucerne et de Salzbourg, où il a fait ses débuts en 1978 sous la direction d’Herbert von Karajan.
Entre 1995 et 1997 RADU LUPU donne l'intégrale Beethoven avec l'Orchestre de Paris et Wolfgang Sawallisch.
Parmi ses nombreux enregistrements, on compte les concertos de Beethoven (avec la Philharmonie d’Israel et Zubin Mehta), plusieurs concertos de Mozart, le premier concerto de Brahms, les concertos de Grieg et de Schumann. En musique de chambre, mentionnons l’enregistrement complet des sonates pour violon et piano de Mozart avec Szymon Goldberg, ainsi que deux enregistrements avec Murray Perahia. En récital, des enregistrements d’œuvres de Beethoven, Brahms, Schumann et Schubert (DECCA). Chez DECCA est paru un enregistrement des sonates pour piano en la majeur, D 664 et en si bémol majeur, D 960, de Schubert; cet enregistrement a reçu le Grammy Award en 1995. La même année, un Award Edison a récompensé un enregistrement des Scènes d’Enfants, Kreisleriana et Humoresque de Schumann. Ces deux distinctions ont été décernées dans la catégorie «meilleure interprétation instrumentale de l’année». En 1997, un enregistrement des pièces pour piano à quatre mains de Schubert en compagnie de Daniel Barenboim a paru chez Teldec.
Concert n° 4 :
Ensemble Nova Stravaganza
Unter dem Namen von Antonio Vivaldis Violinkonzerten op. 4 wurde das Ensemble Nova Stravaganza (vormals La Stravaganza Hamburg) im Jahre 1988 von Siegbert Rampe gegründet. Seine Mitglieder umfassen inzwischen führende Instrumentalisten aus ganz Europa, die unter Rampes Leitung weltweit in unterschiedlichen Formationen vom Quartett bis zum klassischen Sinfonieorchester auftreten. Der internationale Durchbruch gelang Nova Stravaganza 1996 mit einer vielfach ausgezeichneten Gesamteinspielung von J.S. Bachs „Brandenburgischen Konzerten“ (Virgin Veritas-EMI).
Siegbert Rampe
Chef d'orchestre et clavecin
Geboren 1964 in Pforzheim, studierte Cembalo, Hammerklavier, Orgel und Komposition u. a. bei Kenneth Gilbert, Ton Koopman, Ludger Lohmann und Helmut Lachenmann in Stuttgart, Amsterdam und Salzburg.
Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker mit Cembalo, Hammerklavier und Orgel und seit einiger Zeit vor allem als Dirigent in Europa, Japan, Russland und in den USA. Seit 1988 leitet er das von ihm gegründete Orchester Nova Stravaganza auf historischen Instrumenten.
Seine Beschäftigung mit Musik schloss zahlreiche musikwissenschaftliche Publikationen ein, die überwiegend im Bärenreiter-Verlag erschienen. Seit 1996 Professor für historische Tasteninstrumente und Alte Musik, zunächst in den USA, seit 1997 an der Folkwang-Hochschule Essen-Duisburg und seit 2000 an der Universität für Musik und darstellende Kunst Mozarteum Salzburg.
Concert n° 5 :
Sophie Marilley
Mezzo-soprano
Sophie Marilley est née en 1973 à Fribourg (Suisse). Elle fait ses études d'art lyrique au conservatoire de Fribourg (classe d'Antoinette Faes), dont elle sort diplômée en 1999. Elle suit des classes de maîtres auprès d'Irwin Cage, de Brigitte Fassbaender et d'Anthony Rolfe-Johnson. En 2000/01, elle participe à l'Opera Studio d'Anvers (direction: Guy Joosten), et en 2002, elle est lauréate du Concours International du Belvedere à Vienne.
Sophie Marilley débute sa carrière en 1999 à l'Opéra de Fribourg dans La Périchole (rôle titre) et L'Etoile (Lazuli). On peut ensuite l'entendre à l'Opéra de Merano (Rosina dans Le Barbier de Séville) et au Grand Théâtre de Genève (Enée dans Didon et Enée).
De 2001 à 2005, soliste à l'Opéra d'Osnabrück, elle tient des rôles tels que Cherubino (Le Nozze di Figaro), Dorabella (Cosi fan tutte), La Cenerentola (rôle-titre), La Périchole (rôle-titre), Bavolet (La jolie parfumeuse d'Offenbach), Orlovsky (Die Fledermaus), Octavian (Der Rosenkavalier), der Trommler (Der Kaiser von Atlantis) et Babette (Die englische Katze de Henze). Elle est par ailleurs invitée à l'Opéra des Flandres (Clarisse dans L'Amour des trois oranges, Mercedes dans Carmen), au Festival de Wexford (Hänsel dans Hänsel und Gretel et Laura dans Die Drei Pintos) et à l'Opéra de St Gall Angelina (La Cenerentola).
En 2005/06, elle se produira à l'Opéra de Graz (Nicklausse dans Les Contes d'Hoffmann), à l'Opéra de Lausanne (Dorabella dans Cosi fan tutte) et à l'Opéra de Nantes (Lazuli dans L'Etoile). Elle donnera des récitals à Anvers et Gstaad et interprétera à Prague des airs de Mozart avec le Philharmonia de Prague.
Eric Cerantola
Piano
Eric Cerantola commence ses études de piano au Conservatoire de Fribourg dans la classe d'Antoinette Stucki où il les couronne chez Céline Volet par un diplôme de virtuosité avec félicitations du jury.
Il suit des cours d'accompagnement du lied chez Irwin Gage à Zurich et György Sandòr à Assises en Italie. Parallèlement, dans la classe de Harry Datyner au Conservatoire de Genève, il obtient en 1992 le Prix de Virtuosité. Il se perfectionne ensuite auprès de Ricardo Castro.
Professeur de piano et pianiste de la classe professionnelle de chant au Conservatoire de Fribourg, Eric Cerantola rejoint en 1997 Gisèle Sallin, metteuse en scène, et Antoinette Faes, cantatrice et conseillère artistique de la classe professionnelle de chant, pour participer à un atelier scénique destiné aux étudiants en art lyrique. La collaboration avec le Théâtre des Osses, et avec la compositrice fribourgeoise Caroline Charrière pour lequel il crée plusieurs musiques de scène, l'amène à rencontrer la mezzo-soprano suisse Brigitte Balleys , avec qui il travaille depuis 2002.
Depuis plusieurs années il est le partenaire musical de la mezzo soprano Sophie Marilley, la soprano Brigitte Fournier ou le baryton Philippe Huttenlocher.
Un enregistrement des mélodies et des duos de Mel Bonis (1858-1937) avec la soprano française Valérie Gabail et Brigitte Balleys est prévu pour 2006.
Concert n° 6 :
Michel Brodard
Baryton
La basse-baryton Michel Brodard a obtenu sa virtuosité de chant au Conservatoire de Fribourg avec la mention Summa cum laude avec félicitations du jury.
Dans son intense carrière de concertiste, il chante dans de nombreux pays sous la direction de Michel Corboz, Markevitch, Loehrer, Stein, Menuhin, Jordan, Rilling, Plasson, Herreweghe, Magloire, Lopez-Cobos, Järvi, Viotti et Luisi.
Des oratorios, passions et messes aux oeuvres méconnues, il cultive un vaste répertoire. Nombre de compositeurs actuels l'ont choisi pour la création d'œuvres dont certaines écrites pour lui. A l'opéra, il chante de nombreux rôles dans des oeuvres de Paisiello, Rossini, Cimarosa, Donizetti, Gluck, Bizet, Purcell et Britten. Il a enregistré des oeuvres de Monteverdi, Bach, Schubert, Ravel notamment, sous la direction de Michel Corboz, Armin Jordan, Helmuth Rilling, Neeme Järvi.
Depuis 1997, Michel Brodard enseigne le chant à la Musikhochschule de Lucerne.
Peter Baur
Piano
Peter Baur studierte bei der französischen Pianistin Catherine Dalban und an der Akademie für Schul- und Kirchenmusik in Luzern.
Er erhielt 1984 den Förderungspreis des Aargauischen Kuratoriums verbunden mit einem Studienaufenthalt in der Cité des arts in Paris. Danach besuchte er Meisterkurse für Liedbegleitung bei Irwin Gage, Zürich und bei Noël Lee, Savonlinna.
Als Gastdozent an der Hogeschool voor de Kunsten Utrecht war er 1988 - 96 Assistent von Prof. Udo Reinemann für die Solistenklasse Gesang.
Neben seiner Lehrtätigkeit begleitet der Pianist vor allem liedrezitals ( u.a. Amsterdam, Bern, Darmstadt, Genève, Luzern, Paris, Prag, Utrecht, Wien, Zürich, Féstival Auvers-sur-Oise, Festival du Périgord Noir und Festival du Périgord Pourpre in F) sowie Meisterklassen (u.a. mit Heidi Brunner, Bodil Gümoes, Margreet Honig, Udo Reinemann, Kurt Widmer).
Seit 2000 ist er Studienleiter für Vokalmusik an der Musikhochschule Luzern sowie Lehrer für Klavier, Liedduo, Ensemble und Kammermusik.
Choeur de Chambre de l'Université de Fribourg
Dirigé depuis 1987 par son chef fondateur Pascal Mayer, le Chœur de Chambre de l'Université de Fribourg (CCUF) cultive un vaste répertoire étendu de la Renaissance à nos jours.
Privilégiant la musique des deux derniers siècles, il a créé plusieurs œuvres contemporaines, parfois commandées à son initiative. Il se plaît également dans un répertoire plus léger, du chant populaire à la comédie musicale.
Pascal Mayer
Chef de choeur
Chef de choeur fribourgeois, Pascal Mayer a fait ses études de chant et de direction chorale aux conservatoires de Fribourg et Zurich. Pascal Mayer a fondé le Choeur de l'Université et des Jeunesses Musicales de Fribourg ainsi que le Choeur de Chambre de l'Université de Fribourg. En 1995, avec le chef de choeur valaisan Hansruedi Kämpfen, Pascal Mayer a constitué, dans le cadre de Fédération Suisse Europa Cantat, le Choeur Suisse des Jeunes.
Il dirige également à Lausanne le Choeur Pro Arte et le Choeur Faller, ensembles avec lesquels il aborde le répertoire de l'oratorio. Il enseigne la musique au Collège Ste-Croix de Fribourg, dont il anime le choeur. Il assume d'autre part une charge de cours de direction chorale à la Musikhochschule de Lucerne.
Concert n° 7 :
Brigitte Balleys
Mezzo-soprano
Très jeune, la mezzo-soprano Brigitte Balleys a quitté son Valais natal pour se former et mener une carrière internationale. Après des études aux Conservatoires de Sion et de Berne, auprès de Jakob Stämpfli, elle remporte à Londres le prestigieux Concours Benson & Hedges où elle est nommée meilleure interprète de lieder. C’est le départ d’une carrière de soliste qui la mène dans le monde entier.
Du lied à l’opéra, l’artiste a chanté avec les plus grands chefs et interprété les rôles les plus variés. Sa voix, dont elle dit que c’est son ange gardien, s’est notamment incarnée dans la déesse Cérès lors de la dernière Fête des Vignerons.
Brigitte Balleys enseigne le chant au Conservatoire de Lausanne et à l’Académie de musique Tibor Varga à Sion.
La passion de Brigitte Balleys est la mélodie et le lied, et elle se consacre aussi au répertoire suisse: Frank Martin, Arthur Honegger, Jean Binet et Othmar Schoeck. « Chanter est ma raison de vivre » affirme Brigitte Balleys.
Eric Cerantola
Piano
Eric Cerantola commence ses études de piano au Conservatoire de Fribourg dans la classe d'Antoinette Stucki où il les couronne chez Céline Volet par un diplôme de virtuosité avec félicitations du jury.
Il suit des cours d'accompagnement du lied chez Irwin Gage à Zurich et György Sandòr à Assises en Italie. Parallèlement, dans la classe de Harry Datyner au Conservatoire de Genève, il obtient en 1992 le Prix de Virtuosité. Il se perfectionne ensuite auprès de Ricardo Castro.
Professeur de piano et pianiste de la classe professionnelle de chant au Conservatoire de Fribourg, Eric Cerantola rejoint en 1997 Gisèle Sallin, metteuse en scène, et Antoinette Faes, cantatrice et conseillère artistique de la classe professionnelle de chant, pour participer à un atelier scénique destiné aux étudiants en art lyrique. La collaboration avec le Théâtre des Osses, et avec la compositrice fribourgeoise Caroline Charrière pour lequel il crée plusieurs musiques de scène, l'amène à rencontrer la mezzo-soprano suisse Brigitte Balleys , avec qui il travaille depuis 2002.
Depuis plusieurs années il est le partenaire musical de la mezzo soprano Sophie Marilley, la soprano Brigitte Fournier ou le baryton Philippe Huttenlocher.
Un enregistrement des mélodies et des duos de Mel Bonis (1858-1937) avec la soprano française Valérie Gabail et Brigitte Balleys est prévu pour 2006.
Concert n° 8 :
Vadim Repin
Violon
L’art de Vadim Repin allie la passion à une technique impeccable, à la poésie et à la sensibilité. « C’est tout simplement le meilleur, le plus parfait violoniste que j’aie jamais entendu », s’est exclamé Yehudi Menuhin.
Né en Sibérie, où il a étudié auprès de Zakhar Bron, il s’est fait connaître sur le plan international à l’âge de dix-sept ans, après sa victoire au concours de violon le plus prestigieux et le plus exigeant, le Concours Reine Elisabeth.
En musique de chambre, il a joué avec Martha Argerich, Yuri Bashmet, Mischa Maisky et Mikhaïl Pletnev ; en ce domaine, il a pour les saisons à venir des projets majeurs à Londres, Paris, Bruxelles, Vienne et Tokyo.
Parmi ses concerts les plus marquants, citons le Philharmonique de Munich et James Levine, l’Orchestre de l’Opéra d’Etat de Bavière et Mehta, le Philharmonique de Berlin et Mariss Jansons, et ses débuts en Nouvelle-Zélande. En 2002-2003, il a joué avec le Baltimore Symphony et le Cincinnati Symphony en tournée et au Carnegie Hall, avec la Philharmonie tchèque au Carnegie Hall et en récital à New York, Baltimore, Seattle, Atlanta, Charlottesville et San Francisco.
Vadim Repin joue le magnifique Stradivarius Ruby (1708) (cf illustration), avec l’aimable permission de la Société Stradivarius de Chicago.
Camerata de Berne
Fondée en 1963, mue par l’idée de donner des concerts sous la forme d’une formation réduite et souple, sans chef, la Camerata de Berne s’est rapidement fait connaître dans le monde entier.
Par sa souplesse et la profondeur de son expression, par la sûreté de son style, par sa virtuosité, son charisme, son pouvoir de séduction, son entrain et sa spontanéité, la Camerata de Berne s’impose sans aucun doute comme l’un des meilleurs orchestres de chambre d’Europe.
Concert n° 9 :
Piotr Pławner
Violon
Piotr Pławner, violoniste, né en 1974 à Łódź (Pologne), fils de musiciens professionnels, reçut son premier cours de violon à l'âge de six ans. A peine quelques trois ans plus tard, il faisait déjà ses débuts en tant que soliste.
Ses professeurs furent Zenon Płoszaj a Łódź et Igor Ozim à Berne.
Le talent hors du commun de Piotr Pławner (il a remporté le premier prix lors de pas moins de cinq concours, dont les célèbres Wieniawski à Poznań et ARD de Münich), son sens infaillible de la tonalité ainsi que sa virtuosité à couper le souffle trouvent un écho international et lui accordent de plus en plus une reconnaissance internationale. Il est maintenant sollicité dans l’Europe entière pour des concerts avec orchestre. Il donne aussi régulièrement des soirées en duo avec le célèbre pianiste Bruno Canino.
Piotr Pławner a enregistré le concerto pour violon de Schumann et principalement des oeuvres de compositeurs polonais, Wieniawski, Karłowicz, Szymanowski, pour des firmes polonaises telles que CDaccord ou DUX.
Südwestdeutsche-Philharmonie Konstanz
Die Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz wurde 1932 gegründet. Sie gehört zu den wichtigsten Kulturträgern des deutschen Südwestens, prägt dabei das kulturelle Angebot der Universitätsstadt Konstanz entscheidend mit und stellt auch im Konzertleben der Schweiz eine wichtige Größe dar.
Bei seiner umfangreichen Reisetätigkeit hat sich das Orchester international einen hervorragenden Namen gemacht und ist in vielen Musikzentren ein gern gesehener (und gehörter!) Gast. Die Südwestdeutsche Philharmonie hat 60 fest angestellte Musiker und begeistert mit ihrem breitgefächerten Repertoire in über 100 Konzerten pro Jahr das Publikum in den Konzertsälen zwischen Stuttgart und Luzern, Freiburg und Bregenz.
Alexandru Janos
Chef d'orchestre
Alexandru Ianos est originaire de Roumanie et vit en Suisse depuis 1990. Au terme de ses études musicales à Bucarest, il se perfectionne (il est violoniste) chez Wolfgang Marschner à Fribourg-en-Brisgau puis auprès de Ricardo Odnoposoff à Stuttgart. Il a été Konzertmeister dans différents orchestres.
Après des études de direction d’orchestre auprès d’Ewald Körner à Berne, il travaille durant plusieurs années avec Dmitri Kitajenko.
Il est chef titulaire de l’Orchestre de la Ville et de l’Université de Fribourg depuis 1994 et hôte de nombreux orchestres prestigieux d’Europe orientale et d’Occident, dont la Südwestdeutsche Philharmonie de Constance, avec laquelle il entreprend régulièrement des tournées en Europe.
Concert n° 10 :
Fruzsina Hara
Trompette
Issue d'une famille hongroise de musiciens, elle est née en 1982 à Budapest. Elle étudie la trompette dès l'âge de 8 ans auprès de Eva Nagyivan.
En 2000, elle est la première femme à étudier la trompette à l'Académie de musique Ferenc Liszt à Budapest auprès de Zoltan Szucs. À l'invitation de Reinhold Friedrich, elle parfait sa formation à l'Académie d'État de musique à Karlsruhe.
Depuis 2005, elle étudie aussi la trompette baroque dans la classe de Eward H. Tarr. En 2003, elle est lauréate, à Paris, du Concours Maurice André, en recevant le « Prix du Meilleur Espoir ». La même année elle gagne le deuxième prix et le prix spécial de l'orchestre lors du Concours européen de trompette à Marl. En 2004, elle reçoit le troisième prix du Concours international de trompette à Elssworth Smith (USA).
Elle est invitée comme soliste par plusieurs grands orchestres et orchestres de chambre principalement hongrois et allemand.
Elle est membre de l'Orchestre Mozart de Bologne depuis 2005.
Mikhaïl Rudy
Piano
Mikhaïl Rudy est né à Tachkent et a fait ses études au Conservatoire de Moscou. En 1975, il a gagné le Premier Grand Prix Marguerite Long à Paris et s’est installé en France en 1977.
Depuis son arrivée en Occident, Mikhaïl Rudy a mené une exceptionnelle carrière musicale animée par une constante exigence créative et une curiosité insatiable de toutes les formes d’art.
Ses enregistrements lui ont valu de nombreuses récompenses: prix de l'Académie du Disque Français pour son enregistrement des Premier Concerto de Tchaïkovski et Deuxième Concerto de Rachmaninov avec l'Orchestre Philharmonique de Saint Petersbourg dirigé par Mariss Janssons, le Grand Prix du Disque pour son récital d'œuvres pour piano de Szymanowski, le Prix de l'Académie Charles Cros pour son cycle Scriabine et le Grand Prix Liszt de Budapest pour une anthologie de pièces du compositeur hongrois.
Festival Strings Lucerne
Cette année, il y a 50 ans que les Festival Strings Lucerne ont été fondés par Wolfgang Schneiderhan et Rudolf Baumgartner. Aujourd'hui, cet ensemble est un des orchestres suisses avec la plus grande présence à l'étranger. L'orchestre de chambre renommé se produit régulièrement dans les centres musicaux d'Europe et effectue de tournées sur les autres continents. Depuis 1998, Achim Fiedler est le directeur artistique des Festival Strings Lucerne, qui sont accueillis par le Conservatoire de musique de Lucerne à titre d' « ensemble en résidence ».
Au cours de ses 50 ans d'existence, l'ensemble a eu l'occasion de jouer en première mondiale plus de 100 œuvres de compositeurs aussi reconnus que Frank Martin, Bohuslav Martinu, Sándor Veress, Iannis Xenakis, Krzysztof Penderecki, Herbert Willi, Milko Kelemen ou Peter Ruzicka. La plupart de ces pièces ont été écrites spécialement pour les Festival Strings Lucerne et ses directeurs artistiques.
Lien: http://www.festivalstringslucerne.org
Achim Fiedler
Chef d'orchestre
Né à Stuttgart, Achim Fiedler a d'abord étudié le violon avec Saschko Gawriloff et la musique de chambre avec le Quatuor Amadeus. Bénéficiant d'une bourse d’étude, il continue à étudier le violon à la Guildhall School de Londres avant de se tourner vers la direction d’orchestre auprès de Franco Gallini à Milan et Thomas Ungar à Stuttgart. Il participe ensuite, en qualité de Conducting Fellow aux cours de Seiji Ozawa à Tanglewood, aux États-Unis. Peu après, il est nommé assistant de Bernard Haitink et de Carlo Maria Giulini.
Achim Fiedler est soutenu de 1994 à 2001 par le Deutscher Musikrat ; il a aussi décroché plusieurs prix internationaux de direction d'orchestre, dont le 1er Prix à Cadaqués en Espagne, et la Bourse Herbert von Karajan en 1997.
Achim Fiedler dirige de nombreux orchestres comme par exemple la Staatskapelle de Dresde, l’Orchestre Symphonique de Berlin, l’Orchestre Philharmonique de la NDR Hanovre, l’Orchestre de Chambre de Vienne, l’Orchestre Royal Symphonique de Séville et l’Orchestre Philharmonique de Gran Canaria. Pendant la saison 2003/04, Achim Fiedler dirigera, entre autres, au Musikverein de Vienne et l’Orchestre Symphonique de Barcelona et National de Catalunya. En 1998, il est nommé directeur artistique du Festival Strings Lucerne.
Concert n° 11 :
Mirijam Contzen
Violon
Die deutsch-japanische Geigerin Mirijam Contzen zählt zur Topriege der jungen Geiger-generation. Bereits mit zwei Jahren bekommt sie ihre erste Violine, ein Jahr später ihren ersten Unterricht, und im Alter von fünf Jahren tritt sie zum ersten Mal auf. Eine Persön-lichkeit, die ganz wesentlichen Anteil an ihrer künstlerischen Entwicklung hat, ist der legendäre Geiger und Pädagoge Tibor Varga, dessen Schülerin sie mit sieben wird.
Mit 16 Jahren gewinnt sie den Internationalen Violinwettbewerb Tibor Varga, der ihr die Tore zur Internationalen Musikwelt öffnet. Claudio Abbado lud sie zu den „Berliner Begegnungen“ ein. In der Saison 2003 / 2004 debütierte Mirijam Contzen bei den Salzburger Festspielen und in der Wigmore Hall London.
Mirijam Contzen spielt eine Violine von Carlo Bergonzi.
Orchestre de Chambre de Lausanne
L'Orchestre de Chambre de Lausanne a été créé en 1942 par le violoniste et chef d’orchestre Victor Desarzens. Chef titulaire pendant 30 ans, il réserve une place importante à la musique contemporaine et réalise un grand nombre de créations notamment de Frank Martin et Bohuslav Martinu. A l’origine formé uniquement de cordes, l’effectif actuel de l’orchestre comprend 44 musiciens.
Après Armin Jordan (1973-1985), Lawrence Foster (1985-1990) et Jesús López Cobos (1990-2000), Christian Zacharias est nommé Directeur artistique et Chef titulaire à partir de la saison 2000-01.
Le répertoire de l’orchestre couvre près de quatre siècles de musique, du baroque au contemporain. L'Orchestre de Chambre de Lausanne donne environ 90 concerts par an à Lausanne (Métropole, résidence de l'orchestre), en Suisse et à l'étranger.
Anu Tali
Chef d'orchestre
Dirigentin und Künstlerische Leiterin des Estnisch-Finnischen Sinfonieorchesters
Anu Tali (geb. 1972) gehört zu jener Generation junger Dirigenten, die nach neuen Wegen und einer eigenen Positionierung in der Welt der Musik sucht. Sie begann ihre musikalische Ausbildung als Pianistin, besuchte das Musische Gymnasium in Tallinn, machte dort 1991 ihren Schulabschluss und studierte anschliessend Dirigieren an der Estnischen Musikakademie bei Prof. Kuno Areng, Dr. Toomas Kapten und Prof. Roman Matsow. 1995 machte sie dort ihr Diplom. Von 1998 bis 2000 studierte sie am St. Petersburger Staatlichen Konservatorium bei Prof. Ilya Mussin und später bei Leonid Kortchmar. Seit 1995 nimmt sie regelmässig an Prof. Jorma Panulas Meisterkursen an der Sibelius-Akademie in Helsinki und Moskau teil.
1997 gründete Anu Tali das Estnisch-Finnische Sinfonieorchester, dessen Künstlerische Leiterin und Dirigentin sie seitdem ist. Ausserdem dirigiert sie regelmässig das Nationale Estnische Sinfonieorchester und war Gastdirigentin in Finnland, in Lettland, in der Slowakei, in Russland, in Osterreich, in Schweden, in Japan und in Deutschland.
Concert n° 12 :
Mihaela Ursuleasa
Piano
Née en 1978, la pianiste roumaine Mihaela Ursuleasa a 16 ans lorsqu’elle remporte le Concours Clara Haskil. Elle bénéficie des conseils de Claudio Abbado, puis joue le Troisième Concerto de Beethoven sous sa direction à Vienne, ville où elle réside aujourd’hui. Elle partage son activité entre le concerto, le récital et la musique de chambre dont elle est une interprète passionnée. En 2005, elle a fait à Paris ses débuts avec l’Orchestre National de France, de même qu’avec Sir Colin Davis.
Thomas Demenga
Violoncelle
1954 in Bern geboren, studierte der Cellist Thomas Demenga unter anderem bei Walter Grimmer, Antonio Janigro, Leonard Rose und Mstislav Rostropovich. Wichtige kammermusikalische Impulse erhielt er an der Juilliard School in New York von Claus Adam, Felix Galimir und Robert Mann.
Als international renommierter Solist, Komponist und Pädagoge gehört er zu den herausragendsten Cellisten und Musikerpersönlichkeiten unserer Zeit.
Seit 1980 leitet Thomas Demenga eine Ausbildungs- und Solistenklasse an der Hochschule für Musik in Basel.
Stephan Siegenthaler
Clarinette
Geboren 1957 in Biel (Schweiz). Studium am Konservatorium Bern, Hauptfach Klarinette (Lehrer: Kurt Weber). Nach dem Lehrdiplom 1980-1981 Studien bei Prof. Jost Michaels an der Nordwestdeutschen Musikakademie in Detmold. 1984-1986 Studium bei Thomas Friedli am Konservatorium Genf.
Zahlreiche Auftritte als Solist und vor allem als Kammermusiker 1990-1995 Soloklarinettist des Bieler Sinfonieorchesters. Ab 1995 Mitbegründer und Generaldirektor einer medizintechnischen Firma. Sommer 2002 Verkauf dieser Firma an einen internationalen Grosskonzern. Rückkehr zur Musik.
Concert n° 13 :
Alexei Volodin
Piano
Alexei Volodin est né en juillet 1977 à Saint Petersbourg et commença l'étude du piano dès l'âge de neuf ans. Une année plus tard il déménagea à Moscou où il eut pour professeurs successivement I.Chaklina puis T. Zelikman à la l’école de musique Gnessin. En 1994 il suivit les leçons de maître d' Elisso Virsaladze au Conservatoire de Moscou.
Il a gagné divers prix dans des concours internationaux, mais en 2003 le premier prix du Concours Geza Anda lui ouvre les portes d'une carrière internationale.
Alexei Volodin a donné de nombreux récitals en Russie, Japon, Espagne, France, Norvège, Allemagne, Autriche, Italie, Hollande, Lithuanie, République Tchèque, Australie et Suisse et a joué avec des orchestres prestigieux.
Ses futurs engagements marqueront ses débuts au Palau de la Musica à Barcelone, au Konzerthaus de Vienne. Il sera le soliste de l'Orchestre de la Radio Suisse Italienne dirigé par Gerd Albrecht, puis d’une tournée avec la Staatskappelle de Weimar, et l'Orphéon Donostiarra avec Léopold Hager. Il jouera en récital à Budapest, à Saint Petersburg, puis effectuera sa première tournée en Chine.
Münchner Symphoniker
Die Münchner Symphoniker, eines der vier Symphonie-Orchester Münchens, gingen 1990 aus dem 1945 von Kurt Graunke gegründeten Symphonie-Orchester Graunke hervor. Unter seiner Leitung hatte das Orchester rasch einen hohen Leistungsstandard erreicht und nicht nur die Gunst des Publikums sondern gleichermaßen hohes Ansehen in Fachkreisen und in den Medien gewonnen. Heute zählen die Münchner Symphoniker zu den wichtigsten Kulturträgern ihrer Heimatstadt und im gesamten süddeutschen Raum.
Heiko Mathias Förster
Chef d'orchestre
Heiko Mathias Förster ist seit 1. September 1999 Chefdirigent der Münchner Symphoniker. Gemeinsam können Orchester und Dirigent auf eine erfolgreiche erste Saison zurückblicken. Die neuen Wege, die Förster in der Programmgestaltung ging, fanden nicht nur die große Zustimmung des Publikums und ein positives Presseecho, sondern stärkten zugleich das künstlerische Selbstbewußtsein des Orchesters, dessen nationale und internationale Bedeutung kontinuierlich wächst.
Heiko Mathias Förster stammt aus Mecklenburg, war bereits im Alter von zehn Jahren Preisträger nationaler Klavierwettbewerbe und studierte an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin. Förster, der zuletzt neben zahlreichen nationalen und internationalen Verpflichtungen zehn Jahre lang musikalischer Leiter des Brandenburger Theaters und seit 1993 Generalmusikdirektor der Stadt Brandenburg war, dirigiert heute in den großen europäischen Konzertsälen und arbeitet mit internationalen Gesangstars und namhaften Instrumentalisten.
