les Artistes
- Yuri Bashmet, alto et direction
- Kai Bumann, direction
- Jörg-Andreas Bötticher, piano
- Frank Braley, piano
- Angel Cabrera Alguacil, piano
- Alain Carré, comédien
- Graziella Contrato, direction
- Henri Demarquette, violoncelle
- Olari Elts, direction
- Bernd Glemser, piano
- Matthias Goerne, baryton
- Esther Hoppe, violon
- Maximilian Hornung, violoncelle
- Théodore Kuchar, direction
- Ulrike-Anima Mathé, violon
- Kammerorchester Basel
- Orchestre des Pays de Savoie
- Orchestre national de Lettonie
- Orchestre Symphonique Suisse de Jeunes
- Enrico Pace, piano
- Philharmonie Janáček d'Ostrawa
- Piotr Pławner, violon
- Quatuor Vermeer
- Quatuor Vertavo
- Anna Reszniak, violon
- Hélène Schmitt, violon
- Iwona Sobotka, soprano
- Les Solistes de Moscou
- David Stern, direction
- Emmanuel Strosser, piano
- André Thomet, piano
Maximilian Hornung
Violoncelle
Maximilian Hornung est né à Augsburg (Allemagne) en 1986 et a débuté l'étude du violoncelle à huit ans. Il a été l'élève du légendaire pédagogue géorgien Eldar Issakadze, et a reçu les conseils de grands maîtres : David Geringas, Steven Isserlis, Heinrich Schiff et Bernard Greenhouse, ainsi que de Krzystof Penderecki et Mstislav Rostropovitch.
Il est le violoncelliste du Trio Tecchler, fondé en 2003 et distingué en 2004 au Deutsches Musikwettbewerb à Bonn et par le Prix du Crédit Suisse. En soliste, il s'est produit dans de nombreuses grandes salles en Europe et aux USA, à Bonn, Vienne, Berlin, Bâle, Zürich, et au Wigmore Hall à Londres. Son premier CD paraîtra l'an prochain chez Ars Musici.
Kai Bumann
Direction
Kai Bumann, né à Berlin en 1961, a étudié la direction d'orchestre, après sa maturité, dans la Hochschule de cette ville. Pianiste, il a participé à la classe d'interprétation du lied de Dietrich Fischer-Dieskau et de Aribert Reimann.
Il a débuté en 1986 sa carrière a commencé à l'opéra, comme corrépétiteur, à Trier, à Freiburg, Detmold et Wiesbaden. Après un premier prix au Concours international de Genève (CIEM) en 1994, il débute une activité intense de Direction en Pologne, il est nommé chef et directeur artistique de l'Opéra de Cracovie et fait ses débuts en 1998 au Deutsche Oper Berlin et en 2001 avec l'orchestre de la Tonhalle de Zurich. En novembre 2003, il dirige la première de Falstaff de Verdi à l'Opéra de chambre de Varsovie, dont il devient le responsable artistique.
Kai Bumann est, choisi par les musiciens de l'ensemble parmi de nombreux candidats, à la tête de l'Orchestre symphonique suisse des jeunes depuis 1998.
Orchestre Symphonique Suisse de Jeunes
A la fin des années 60, Roman Jann et Christophe Reimann ont l'idée de créer un orchestre de jeunes. Malgré de nombreux obstacles, ils parviennent à enthousiasmer des mécènes et à donner vie à l'Orchestre Symphonique Suisse de Jeunes, dont l'assemblée constitutive se tient le 2 décembre 1969.
Le SJSO – ce n'est pas n'importe quel orchestre !
L'Orchestre symphonique suisse des jeunes se distingue des autres orchestres de jeunes par le fait qu'il est le seul à être composé de musiciennes et de musiciens venus de toutes les régions du pays.
En organisant deux tournées, notre fondation se fixe les objectifs suivants :
- En plus de leur propre formation musicale, les participants acquièrent une expérience du jeu d'orchestre sous une direction professionnelle.
- Le fait de jouer ensemble permet de jeter des ponts entre les différents cercles culturels et linguistiques de Suisse et favorise les échanges.
- Les membres de l'orchestre peuvent interpréter des oeuvres qui exigent de grands effectifs.
- Nous voulons également contribuer à la richesse de la scène culturelle en Suisse.
Quatuor Vermeer
Shmuel Ashkenasi, violon
Mathias Tacke, violon
Richard Young, alto
Marc Johnson, violoncelle
On ne présente plus le Quatuor Vermeer : l'ensemble, qui a joué dans les plus grandes villes d'Amérique, d'Europe, d'Asie et d'Australie, est un des ensembles les plus célèbres dans le monde entier. Le quatuor s'est constitué en 1969, à Marlboro, de musiciens originaires d'Israël, d'Allemagne, de New York et du Nebraska, assemblage unique de sensibilités et de cultures musicales. Le critique de « La Suisse » écrivait : « De cette alchimie est née une forme de beauté qu'on peut appeler, sans hésiter, perfection »
Les Vermeer ont joué dans pratiquement tous les grands festivals. Etablis à Chicago, ils passent l'été sur la côte du Maine, participant aux Bay Chamber Concerts. Ils se sont aussi associés à l'enseignement comme « artistes résidents » à Northern Illinois University et au Royal Northern College of Music à Manchester, Angleterre.
Le quatuor Vermeer a joué plus de deux cents œuvres, du répertoire classique aux œuvres contemporaines et ont enregistré, entre beaucoup d'autres compositions, l'intégrale de Beethoven, de Tchaïkovsky et de Bartók. A propos de l'enregistrement de Beethoven, Stereo Review a écrit : « Ces interprètes sans pareil nous donnent un mélange de chaleur traditionnelle et de vibrante communication, avec un niveau de technique et de goût les plus modernes. On ne trouve tout simplement pas de ces œuvres de réalisations plus convaincantes »
Dans le monde entier, on connaît leur interprétation et leur CD [Alden Productions: CD 23042, avec introduction d'évangélistes et théologiens] Les sept dernières paroles du Christ de Joseph Haydn, qu'ils donnent comme une somme d'autorité morale, mais aussi comme un ferment d'intégration sociale et oecuménique.
Matthias Goerne
Baryton
Avec son timbre chaud et souple de baryton et ses interprétations si fouillées, Matthias Goerne a acquis une très haute réputation internationale. Il est invité régulièrement pour des récitals de lieders dans les plus grands festivals et les salles de renom, comme Carnegie Hall à New York et Wigmore Hall à Londres, avec des partenaires comme Pierre-Laurent Aimard, Alfred Brendel, Christoph Eschenbach, Andreas Haefliger et Elisabeth Leonskaïa.
Dans la saison 2005-2006, il a collaboré avec les plus grands chefs et les meilleurs orchestres : San Francisco Symphony, Los Angeles Philharmonic, New York Philharmonic, Wiener Symphonikern (Fabio Luisi), l'Orchestre de l'Opéra National de Paris (Esa-Pekka Salonen), Finnish Radio Symphony (Jonathan Nott), Rotterdam Philharmonic (Valery Gergiev) et l'Orchestre de Paris (Christoph Eschenbach).
Il a fait ses débuts à l'opéra au Festival de Salzbourg 1997 dans le rôle de Papageno sous la direction de Christoph von Dohnányi, et sa carrière se poursuit maintenant dans les plus grandes maisons : Covent Garden, Teatro Real in Madrid, Metropolitan Opera, Opéra de Zürich, Staatsoper.
Né à Weimar, Matthias Goerne avait étudié avec Hans-Joachim Beyer à Leipzig, Elisabeth Schwarzkopf et Dietrich Fischer-Dieskau.
David Stern
Direction
Originaire de New York, David Stern fonde son expression artistique tant dans l'usage des instruments modernes que d'époque. Il dirige la musique baroque avec la même intensité que le répertoire plus récent, gardant toujours une sensibilité particulière aux subtilités et aux articulations que la musique baroque fait découvrir. Avec ses programmes créatifs et innovants, il gagne en Europe et en Amérique la réputation d'un artiste dont les projets sortent des chemins battus.
Cette saison, Stern a obtenu un grand succès dans ses débuts au English National Opera (La Flûte enchantée dans une production avec Toby Spence et Janice Watson), avec Händel et Haydn, à Boston, où il est immédiatement réinvité, avec l'Orchestre symphonique de St-Gall et avec la Philharmonie de Varsovie Orchestra : Il poursuit sa collaboration avec plusieurs ensembles de renom.
Depuis 2001, quand Stern a commencé sa carrière au Festival de Gstaad, avec une version concertante du Mariage de Figaro produite par et avec Barbara Bonney, il a travaillé régulièrement, chaque saison, avec l'Orchestre de chambre de Bâle.
Kammerorchester Basel
L'histoire du Kammerorchester Basel (KOB ; Orchestre de Chambre de Bâle) commence en 1984, lorsque de jeunes musiciens sortis de plusieurs conservatoires suisses se sont retrouvés pour fonder un ensemble autonome. Il s'agissait dès le début de présenter des programmes d'un choix exceptionnel réunissant musique ancienne et musique contemporaine et exécuté à un niveau professionnel de la plus haute qualité.
Ces efforts ont permis de renouer avec la tradition des deux orchestres de chambre créés par Paul Sacher (le Collegium Musicum Zurich et le Basler Kammerorchester).
Ces derniers temps, le Kammerorchester Basel a remporté de vifs succès. Ses concerts avec des grands chefs d'orchestre comme Christopher Hogwood, Philippe Herreweghe, David Stern et beaucoup d'autres et en plus des solistes de renommée internationale ont trouvé les faveurs autant d'un public enthousiaste que de la presse. En dehors de son cycle de concerts d'abonnements à Bâle et sa région, l'orchestre a été invité à se présenter entre autres à la Tonhalle Zurich, au KKL Lucerne, aux Settimane Musicali Ascona et au Menuhin Festival Gstaad.
La renommée croissante du KOB a pris une vaste ampleur en Suisse et s'étend aujourd'hui à des festivals internationaux.
Le KOB exécute les oeuvres de style baroque sur des instruments authentiques.
Le Kammerorchester Basel attache une valeur particulière à l'interprétation de la musique contemporaine et commande des oeuvres, notamment aux compositeurs suisses.
Bernd Glemser
Piano
Depuis 1981, le pianiste allemand Bernd Glemser cumule les distinctions, ayant remporté des prix dans non moins de dix-sept compétitions de piano. Après sa participation au Concours de Sydney, le chroniqueur du «New York Times» a écrit qu'il avait découvert en Bernd Glemser «un technicien de pointure telle qu'il a littéralement fait exploser le concours». Le couronnement de ce palmarès a été le premier prix remporté au prestigieux Concours ARD de Munich, distinction qui a définitivement propulsé le lauréat vers une carrière internationale. Bernd Glemser se produit dès lors dans toute l'Europe, aux Etats- Unis (où il a notamment triomphé à l'occasion des célébrations du centenaire du Philharmonia Orchestra sous la direction de Wolfgang Sawallisch), au Canada, en Amérique latine, en Australie, en Nouvelle-Zélande, ainsi qu'au Japon et en Chine. Depuis 1996, Bernd Glemser est un hôte régulier de la Schubertiade du Vorarlberg, tout comme Alfred Brendel et Andras Schiff. A Bucarest, il a participé au concert commémoratif du 50e anniversaire de la mort de Dinu Lipati, événement qui a été retransmis par radio dans treize pays. La vaste discographie du pianiste allemand a été récompensée à de nombreuses reprises dans la presse spécialisée. Bernd Glemser a été honoré en juin 2003 par le gouvernement allemand.
Olari Elts
Direction
Né en 1971 à Tallinn, la capitale de l'Estonie, Olari Elts s'est fait remarquer pour la première fois en 1999, lorsqu'il s'est imposé comme premier lauréat du Concours de direction Jorma Panula. Un an plus tard, il a aussi gagné le 2e Concours international Sibelius. Formé à l'origine comme chef de choeur, Olari Elts a fait ses études à l'Académie de musique de Vienne et la Haute école de musique de Tallinn. Il a aussi participé à des cours d'interprétation donnés par Esa Pekka Salonen et Neeme Järvi. De 2001 à 2005, Olari Elts était le chef attitré de l'Orchestre National Letton, avec lequel il est toujours lié à titre de premier chef invité. Il s'est aussi fait un nom en Estonie avec l'ensemble de musique contemporaine NYYD qu'il a fondé. Olari Elts dirige toujours plus souvent des orchestres en Allemagne (dont les orchestres radiosymphoniques de Francfort, Stuttgart et Leipzig) et en Grande-Bretagne (Orchestre Philharmonique Royal de Liverpool, Orchestre Symphonique Ecossais de la BBC, Orchestre de Chambre Ecossais, London Sinfonietta, Orchestre Symphonique de Birmingham), ainsi qu'en Australie et en Nouvelle-Zélande. Il est également actif dans le répertoire lyrique, en particulier à l'Opéra National Estonien de Tallinn.
Orchestre national de Lettonie
Fondé en 1926, l'Orchestre National Letton se profile comme l'une des meilleures phalanges des Pays Baltes. Plusieurs oeuvres de compositeurs baltes ont été créées par cet ensemble, qui occupe une place centrale sur la scène musicale lettone et participe régulièrement à des productions télévisées et radiophoniques. Originaire de l'Estonie voisine, Olari Elts a occupé de 2001 à 2005 le poste de chef attitré de l'Orchestre National Letton. Il en est aujourd'hui le premier chef invité. A la suite du grand tournant politique du pays, l'Orchestre National Letton s'est fait connaître au delà de la région baltique au gré de plusieurs tournées effectuées en Pologne, en Scandinavie (Suède, Norvège, Finlande), en Allemagne et aux Pays-Bas. Depuis ses débuts, la phalange a accueilli une longue succession de chefs célèbres à sa tête; parmi ceux-ci figurent le légendaire Bruno Walter, Leo Blech ou Erich Kleiber, puis plus tard des musiciens comme Kirill Kondrachine, Arvid Jansons, Kurt Sanderling, Neeme Järvi ou Kurt Masur.
Esther Hoppe
Violon
Née à Zug (Suisse) en 1978, Esther Hoppe commence ses études musicales par le violon à 4 ans. À 17 ans, elle entre à l'Académie de Musique de Bâle dans la classe de Thomas Füri. Au terme de ses études, en 1998, elle réussit l'entrée dans le prestigieux Institut de Musique Curtis de Philadelphie, dont elle obtient le célèbre diplôme, ayant été l'élève de musiciens remarquables tels que Robert Mann et Ida Kavafian. En 2001/02, elle est lauréate de la Guildhall School of Music and Drama de Londres, chez Yfrah Neaman. Esther Hoppe reçoit aussi les conseils de Lorand Fenyves, Isaac Stern, Miriam Fried, Leon Fleisher, Donald Weilerstein.
En janvier 2002, Esther Hoppe gagne le premier prix du 8e Concours International Mozart de Salzbourg.
Avec Benjamin Engeli, piano, et Maximilian Hornung, violoncelle, elle fonde le Trio Tecchler, qui a gagné le fameux Deutscher Musikwettbewerb 2004 (concours allemand de Musique) et le Prix Crédit Suisse Jeunes Solistes 2005. Le Tecchler Trio se produit à la Tonhalle de Zurich, la Beethovenhalle de Bonn, au Konzerthaus de Vienne et aux festivals de musique de Chicago, Ludwigsburg, Lucerne, Mecklenburg-Vorpommern, Oberstdorf et Zug.
En tant que soliste, Esther Hoppe joue régulièrement avec orchestre.Elle a collaboré avec l'Orchestre Symphonique de Bâle, l'Orchestre de Chambre de Bâle, le London Mozart Players, l'Orchestre de Chambre de Zurich, l'Orchestre de la Suisse Italienne, l'Orchestre de Chambre de Lituanie, l'Orchestre Symphonique de Göttingen et le Nouvel Orchestre Symphonique Lemberg.
Henri Demarquette
Violoncelle
Henri Demarquette est né en 1970, et entre à 13 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il étudie avec Philippe Muller et Maurice Gendron. Titulaire d'un Premier Prix à l'unanimité, il travaille également avec Pierre Fournier et Paul Tortelier, puis, avec Janos Starker à Bloomington aux Etats Unis.
Familier de la scène dès l'âge de 14 ans, sa carrière débute à 17 ans par un récital au Théâtre du Châtelet et une émission télévisée enregistrée par France 3 avec la pianiste Hélène Grimaud. Il est aussitôt remarqué par Sir Yehudi Menuhin qui l'invite à jouer sous sa direction le Concerto de Dvorak à Prague et à Paris.
Depuis, sa carrière prend un essor international qui le conduit dans de nombreuses capitales accompagné des plus grands orchestres français ou étrangers, et en compagnie de ses partenaires de musique de chambre privilégiés.
Esprit curieux, Henri Demarquette aime à prendre des chemins de traverse, aborde régulièrement la musique contemporaine, et se plait à défendre des œuvres rares. Une de ses aventures les plus originales est le programme Piazzolla Forever qu'il présente avec l'accordéoniste Richard Galliano au sein de son septett.
Henri Demarquette joue un violoncelle du luthier italien Goffredo Cappa de 1697 et un archet de Persois de 1820.
Graziella Contrato
Direction
En tant que directrice artistique de l'Orchestre des Pays de Savoie depuis la saison 2003/2004, la suisse allemande Graziella Contratto est la première femme en France à diriger un ensemble orchestral permanent.
Pianiste et musicienne de chambre de formation, Graziella Contratto se lance dans la direction d'orchestre en tant que ‘ Kapellmeister' à la Haute Ecole de musique de Bâle.
Elle conçoit ensuite divers concerts de musique contemporaine au sein de l'Internationale Gesellschaft für Neue Musik de Lucerne. Plusieurs oeuvres ont été créées sous sa direction - des compositions de Hans Werner Henze, Andrea Scartazzini et Jörg Widmann, et, avec l'Orchestre des Pays de Savoie, de Daniel Glet et Suzanne Giraud.
En 1996, elle fait ses débuts au Lucerne Festival avec des oeuvres de Pierre Boulez et prend le poste de chef titulaire de l'Akademisches Orchester Freiburg i. Brisgau.
Assistante musicale de Claudio Abbado de 1998 à 2000 auprès de l'Orchestre philharmonique de Berlin, elle l'assiste au Festival de Pâques de Salzbourg pour Boris Godunow, Tristan et Isolde, Simone Boccanegra et Cosi fan tutte (Ferrare) et surveille tous les enregistrements de l'orchestre chez Deutsche Grammophon.
Entre 2000 et 2002, elle travaille avec l'Orchestre National de Lyon (David Robertson). Graziella Contratto a dirigé notamment les Bamberger Symphoniker, l'Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi Milan, l'Orchestre de la Tonhalle Zurich, l'orchestre symphonique de Berne.
Depuis 2005, elle est également la directrice musicale de la Camerata Schweiz.
Orchestre des Pays de Savoie
Créé en 1984 avec le soutien de l'Assemblée des Pays de Savoie, de la Région Rhône-Alpes et du Ministère de la Culture, l'Orchestre des Pays de Savoie est la concrétisation d'une collaboration fructueuse entre les départements de la Savoie et de la Haute-Savoie, où il donne la majorité de ses concerts.
Depuis sa création, se sont succédé à la direction musicale, Patrice Fontanarosa, Tibor Varga, Mark Foster et aujourd'hui Graziella Contratto. L'Orchestre des Pays de Savoie devient ainsi le premier ensemble orchestral permanent en France dirigé par une femme.
Sous l'impulsion de ses chefs d'orchestre successifs, l'Orchestre des Pays de Savoie est devenu l'une des formations françaises les plus dynamiques. L'exigence de qualité va de pair avec une politique de sensibilisation des jeunes à la musique avec des opérations telles que Collégiens au concert, les Ateliers musicaux et Campus en Musique.
L'Orchestre des Pays de Savoie se produit essentiellement en Savoie et Haute-Savoie, mais également dans l'ensemble de la région Rhône-Alpes, ainsi qu'en France et à l'étranger. Depuis 1991, il mène avec l'Orchestre de Chambre de Genève une expérience pionnière en matière de coopération transfrontalière.
Les chefs d'orchestres les plus prestigieux ont été invités à diriger l'Orchestre des Pays de Savoie : Fabio Biondi, Christophe Coin, Reinhard Goebel, Jean-Jacques Kantorow, Ton Koopman, Arnold Oestman, Pascal Rophé, Pascal Verrot, Christopher Warren-Green… Il fait régulièrement appel à des solistes de renommée internationale tels que Patricia Petibon, Renaud et Gauthier Capuçon, François-René Duchâble, Richard Galliano, Anne Gastinel, Laurent Korcia, Didier Lockwood, Isabelle Moretti, Vanessa Wagner, Emmanuelle Bertrand, David Guerrier …
Emmanuel Strosser
Piano
Né à Strasbourg, Emmanuel STROSSER débute ses études musicales, dans sa ville natale, à l’âge de 6 ans, auprès d'Hélène Boschi. Il entre ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il suit l'enseignement de Jean-Claude Pennetier (piano) et Christian Ivaldi (musique de chambre). Il est couronné, dans ces deux disciplines, par des premiers prix à l'unanimité avant d'entrer en cycle de perfectionnement où il suit les cours de Leon Fleisher, Dimitri Bashkirov et Maria Joao Pires. Lauréat du concours international de musique de chambre de Florence, il est aussi finaliste, en 1991, du concours Clara Haskil et joue ainsi avec l'Orchestre de Chambre de Lausanne. Il est, par ailleurs, assistant de la classe d'Alain Planès au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
La connivence entretenue avec ses partenaires de musique de chambre, sa compréhension des textes en font un interprète recherché par ses pairs : Claire Désert, Christian Ivaldi, Jean-François Heisser, Régis Pasquier, Raphaël Oleg, Vladimir Mendelssohn, François Leleux, le Quatuor Prazak, le Quatuor Artis ...
Il se produit régulièrement en soliste, en récital ou avec orchestre (Philharmonique de Radio-France, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre de Picardie, Orchestre de Chambre de Toulouse, Orchestre de Lille, Orchestre de Montpellier ...). Il est aussi invité dans les plus prestigieux festivals comme le Festival de l'Epau, de Sceaux, la Roque d'Anthéron, le Festival de Prades, de Kuhmo ...
Il a participé à de nombreux enregistrements, tous salués par la critique, notamment son disque consacré à Mozart, paru sous le label Harmonia Mundi.
Il a enregistré les Mélodies de Debussy avec Véronique Dietschy, ainsi que les deux quintettes de Fauré avec le Quatuor Rosamonde. Ces dernières années sont parues chez Assaï les trois sonates de l'op. 10 de Beethoven pour lesquelles il a obtenu «Choc» du Monde de la Musique, ainsi que la Ballade et la Fantaisie de Gabriel Fauré avec l'Orchestre de Picardie, sous la direction d'Edmon Colomer. Il a plus récemment enregistré les sonates de Fauré et de Debussy pour violon et piano avec le violoniste Régis Pasquier.
Il a participé au projet de René Martin qui a consisté à donner, dans de nombreux pays, l'intégrale des Sonates de Beethoven avec cinq autres pianistes, ainsi que l'intégrale de la musique de Schumann pour piano.
En 2006, outre les concerts en Europe, Emmanuel Strosser s'est produit au Mexique, en Amérique du Sud, au Japon et en Corée. Cet automne, il a donné également deux concerts à Washington.
En 2007, paraîtra chez Mirare son enregistrement d'oeuvres de Schubert.
Nous tenons à profondément remercier Emmanuel Strosser pour avoir remplacé au pied levé Frank Braley, malade pour cette occasion.
Frank Braley
Piano
Frank Braley est un pianiste français, né en 1968 à Corbeil-Essonnes.
Il commence l'étude du piano à l'âge de quatre ans avec sa mère.
À dix ans, il donne son premier concert avec l'Orchestre philharmonique de Radio France. Il poursuit ensuite des études normales et obtient son bac à l'âge de dix-sept ans et entreprend des études scientifiques.
Mais la musique prend le dessus : il abandonne l'université et, à dix-huit ans, il entre au Conservatoire de Paris. En 1991, il se présente pour la première fois à un concours international. C'est l'un des plus prestigieux d'entre eux, le Concours Reine Elisabeth de Belgique, dont il remporte, à vingt-deux ans, le Premier Grand Prix et le Prix du Public. Le public et la presse s'accordent à reconnaître en lui un « grand » lauréat, aux qualités musicales et poétiques exceptionnelles.
Dès lors sa carrière est lancée. Il voyage et joue dans le monde entier sous la baguette des plus grands chefs d'orchestres, en soliste, en chambriste ou lors de récital avec des artistes prestigieux. Il est l'invité chaque année des grands festivals : la Roque d'Anthéron, Périgord Noir, le Violon sur le Sable, etc.
Il compte plusieurs enregistrements à son actif distribués par Harmonia Mundi : Schubert, Richard Strauss et dernièrement un CD consacré à Gershwin, ainsi qu'un DVD consacré à Liszt, Debussy et Gershwin. Il est féru de littérature et aime énormément le jazz et regrette de ne pas pouvoir, comme les jazzmen, faire de l'improvisation.
Quatuor Vertavo
Øyvor Volle, Berit Cardas, violons,
Henninge Landaas, alto,
Björg Vaernes, violoncelle
Le Quatuor Vertavo a été constitué à Oslo en 1984 par quatre jeunes norvégiennes et s'est rapidement imposé sur la scène internationale, remportant au fil des années de nombreux prix et plusieurs prestigieuses distinctions. Sortant des sentiers battus, le Quatuor Vertavo défend avec brio la musique contemporaine en inscrivant à son répertoire des oeuvres de Ligeti ou d'Adès, ainsi que de plusieurs compositeurs norvégiens comme Nørgård ou Asheim. Il collabore également avec de nombreux artistes de renom comme Håkan Hagegard, Jean-Yves Thibaudet, Stephen Kovacevich, Christian Lindberg, Isabelle van Keulen ou Michael Collins. Ses activités se déploient d'abord dans tous les pays du nord, puis en Allemagne, en Angleterre, en Hollande et aux États-unis. Une relation très étroite s'est établie avec la Grande-Bretagne, notamment avec la BBC Radio 3 à Cardiff, Londres et Glasgow. Les enregistrements récents du Quatuor Vertavo pour le disque comprennent des oeuvres de Nielsen, Schumann, Brahms, Grieg et Debussy et les quintettes de Mozart et de Brahms avec le clarinettiste Martin Fröst. En Norvège, le Quatuor Vertavo participe à un programme éducatif, notamment par le biais de classes de maîtres.
« Ces ladies norvégiennes rayonnent comme un soleil d'été, et l'amusement ne s'arrête pas quand elles commencent à jouer. Réunies, elles bouillonnent d'autant plus d'une joie simple mais profonde de faire la musique. Quinze ans d'expérience, beaucoup de tournées, et une pleine poignée de CD norvégiens derrière elles, et pourtant elles semblent toujours fraîches comme la rosée. » The Times
Yuri Bashmet
Alto et Direction
Né à Rostov en Ukraine, Yuri Bashmet passe son enfance à Lvov. Il entre à 18 ans dans la classe d'alto du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, où il travaille d'abord avec Vadim Borisovsky, altiste du quatuor Beethoven, puis avec Feodor Drujinin. En 1976, il remporte le Premier Prix du Concours International de Munich. La France et le monde découvrent Yuri Bashmet dans les années 1980 au Festival de l'Académie Internationale d'Art Musical à Tours, point de départ d'une étincelante carrière internationale. Aujourd'hui, grâce à sa sonorité miraculeuse, son coup d'archet de rêve, sa sensibilité à fleur de peau sous des allures de prince russe, Yuri Bashmet règne sur l'alto. Soliste, il joue avec les plus grands ensembles, et sous la direction des plus grands chefs.
Yuri Bashmet est devenu chef d'orchestre en 1986, avec l'orchestre des jeunes de l'Académie Internationale d'Art Musical au Festival de Tours, remplaçant Valéry Gergiev, malade. La même année, il fonde son propre orchestre, « Les solistes de Moscou ».
Les Solistes de Moscou
Le célèbre ensemble des Solistes de Moscou a donné son premier concert le 19 mai 1992 au Conservatoire de Moscou et le lendemain à la Salle Pleyel de Paris. Yuri Bashmet a réuni les meilleurs musiciens du moment du Conservatoire de Moscou. Aujourd'hui, la presse internationale qualifie l'orchestre comme l'un des meilleurs au monde du genre. Les jeunes musiciens (aucun d'entre eux n'a pas plus de trente ans) se sont produits dans de grands festivals : Evian, Montreux, Sidney, Moscou, et ont donné des concerts dans des salles prestigieuses : Albert Hall, Barbican, Pleyel, Théâtre des Champs Elysées, Concertgebouw . Les Solistes de Moscou ont gravé pour EMI le « Triple concerto » du célèbre compositeur contemporain Alfred Schnittke, enregistrement pour lequel les solistes étaient Mstislav Rostropovitch, Gidon Kremer et Yuri Bashmet.
Iwona Sobotka
Soprano
Lauréate remarquée du prestigieux Concours Reine Elisabeth 2004, la soprano polonaise Iwona Sobotka est née en 1981 à Mlawa. Elle débute ses études de chant et de piano dans sa ville natale avant de poursuivre sa formation à Varsovie l'Académie Fryderyk Chopin et à la « Escuela Superior de Música Reina Sofía » de Madrid où elle travaille auprès du grand baryton finlandais Tom Krause depuis septembre 2003.
En 2001, elle avait remporté le premier prix du “chant polonais artistique de Varsovie”, puis en 2003 le Grand Prix et plusieurs prix spéciaux du Concours Paderewski de Bydgoszcz. Toujours en 2003, elle avait gagné le premier Prix du “East and West International Artists Audition” de New York ce qui lui valut un récital à Carnegie Hall en 2004/05.
Avec Piotr Beczala, Juliana Gondek et Urszula Kryger, elle enregistre en mai 2004 l'intégrale des mélodies de Karol Szymanowski pour le label hollandais “Channel Classics Records”.
Iwona Sobotka se produit sur de grandes scènes : Le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Le Singel d'Anvers, le Conservatoire de Musique de Luxembourg, à Madrid l'Auditorio Nacional et el Teatro Real, le Tokyo Opera City Hall, le Lutoslawski Hall à Varsovie et la grande salle de la Philharmonie de St. Petersburg.
Avec l'Orchestre Baroque de la Communauté, après une tournée triomphale, elle a signé un enregistrement de cantates de Haendel pour le label “Naxos”. En juin 2005, elle a chanté sous la direction de Sir Colin Davis.
Iwona Sobotka a donné des récitals, outre en Pologne, aux U.S.A., en Amérique du Sud, en France, Espagne, Autriche, Japon, Russie et Turquie, avec des partenaires comme Piotr Anderszewski, Jose van Dam, Radovan Vlatkovic, Urszula Kryger et Eldar Nebolsin.
Angel Cabrera Alguacil
Piano
Il naît à Guadalajara (Espagne) en 1977. Il débute ses études musicales à 12 ans avec Esther Zillarbide, en donnant une année plus tard son premier concert lors d'un enregistrement pour la radio. En 1996, il termine ses études de degré moyen avec un premier prix et il gagne une bourse pour étudier avec Aldo Ciccolini en Italie. Il étudie ensuite avec Fernando Puchol et Luis Rego dans le Conservatoire royal de Musique de Madrid, où il obtient un premier prix. Il prend part aux classes de maître de C. Hoëfer au Mozarteum de Salzburg et de Vitalis Margulis. Dès 2000 et jusqu'à 2005, il a été élève de l'École supérieure de Musique Reine Sofia, dans la classe de piano de la Fondation "Santander Central Hispano" du professeur Galina Eguiazarova. En 2004, il joue en soliste avec l'Orquesra Freixenet de cette École dans l'Auditorium national de musique de Madrid, sous la direction de Juanjo Minerai. Comme élève de cette École, il a participé à des classes de maître de Rosalyn Türeck, Krystian Zimerman, Bruno Canino, Eliso Virsaladze, András Schiff, Ralf Gothoni, Peter Frankl, Vitaly Margulis et Alexander Satz. Durant les années 2002 et 2003 il a été le meilleur élève de la classe de piano de Galina Eguiazarova, ce qui lui a valu de recevoirson Diplôme des mains de la Reine Sofia en personne. En 2003, il est invité à prendre part à la troisième Rencontre de Musique et à l'Académie de Santander, où il joue au Palacio de Festivales de cantabria avec G. Caussé et J. D. Bugaj. Durant 2005 et 2006 il est pianiste accompagnateur de la classe de chant "Alfredo Kraus" de la Fondation "Ramón Areces" à l'École supérieure de Musique Reine Sofia, avec le professeur Tom Krause, titulaire de cette classe. Comme soliste et membre d'ensembles de musique de chambre, il joue en Espagne, en Italie, en Allemagne et en Autriche. Il a effectué des enregistrements pour la radio et la télévision espagnoles. La presse a dit de lui : "C'est un pianiste à la formation rigoureuse, d'une grande sûreté pianistique et de bon goût". C. G. Amat, dans El Mundo. "Cabrera a surpris par la précision de son jeu, l'assimilation de la substance musicale, l'expression chopinienne et le sérieux rigoureux de ses concepts musicaux". Enrique Franco, dans El Pais.
Ulrike-Anima Mathé
Violon
Die aus Deutschland stammende Geigerin studierte bei Françoise Zöldy in Basel, bei Dorothy DeLay an der Juillard School in New York und bei Tibor Varga in Detmold. Darüber hinaus verdankt sie Sandor Végh, György Sebök und Rudolf Serkin besondere Förderung und Anregung. Die Teilnahme an der von Serkin geleiteten Marlboro School of Music in Vermont/USA und an Open Chamber Music in Cornwall sowie das Studium historischer Aufführungspraxis an der Schola Cantorum in Basel sind weitere Stationen ihres künstlerischen Werdegangs.
Ulrike-Anima Mathé gehört zu den profiliertesten Geigensolisten der jüngeren Generation. Suggestive Ausdruckskraft, natürliche Anmut des Tons, sensible Intelligenz und eine unerschöpflich inspirierende Klangfantasie kennzeichnen ihre Interpretationen. Ihr Repertoire umfaßt die großen Standardwerke der konzertanten und kammermusikalischen Literatur vom Barock bis zur Moderne ebenso wie verborgene Perlen von Karol Szymanowski, Gabriel Fauré, Wolfgang Korngold oder Max Reger – sowie Kompositionen der Gegenwart. Mehrere Violinkonzerte wurden speziell für die Künstlerin geschrieben und von ihr uraufgeführt; weitere befinden sich in Vorbereitung.
Als Solistin arbeitet Ulrike-Anima Mathé unter anderem mit der Tschechischen Philharmonie, dem Dallas Symphony Orchestra, der Camerata Academica Salzburg, dem Stuttgarter Kammerorchester und dem Ungarischen Rundfunkorchester zusammen. Sie gastiert bei den Berliner Festwochen, den Luzerner Festwochen, den Festspielen in Schwetzingen und Ludwigsburg und bei internationalen Kammermusikfestivals von Lockenhaus und Hitzacker. Zu ihren Duopartnern zählen Bruno Canino, Alexander Lonquich und Matthias Kirschnereit.
Neben zahlreichen Rundfunkaufnahmen hat Ulrike-Anima Mathé CD-Einspielungen bei Harmonia Mundi und Dorian Recordings vorgelegt, darunter die erste Gesamtaufnahme der sieben Solosonaten, op. 91 von Max Reger, die vom Magazin Stereophile zum 'recording of the month' gewählt wurde. Seit 1999 unterrichtet die Künstlerin als Professorin an der Musikhochschule Detmold.
Hélène Schmitt
Violon
Hélène Schmitt commence ses études de violon à l'âge de sept ans. Elle étudie au conservatoire régional de Metz puis à l'Ecole normale supérieure de musique de Paris où très tôt elle développe un goût prononcé pour la musique de chambre.
C'est d'ailleurs cette tenace inclination qui plus tard la conduira à Bâle, pour y étudier le violon baroque et la musique ancienne auprès de Chiara Banchini et Jesper Christensen.
Elle est comme soliste lauréate de trois prix internationaux : »Musica Antiqua Bruges » section soliste, „Van Wassenaer“ Amsterdam, et « Internationaler Wettbewerb J.H. Schmelzer » Melk, Autriche.
Dès lors elle se consacre entièrement au répertoire solo pour violon et basse continue ou pianoforte et c'est comme soliste qu'elle est régulièrement invitée à se produire en concert partout en Europe et aux Etats-Unis.
Elle se produit également et de plus en plus souvent en récital seule , défendant ainsi la littérature pour le violon sans accompagnement.
Elle a enregistré de nombreuses fois pour France-Musique et Radio-Classique ainsi que pour la Hessische Rundfunk et Deutschlandfunk en Allemagne, et les radios belge, suisse, autrichienne et danoise.
Elle entretient une relation riche et de longue date avec le claveciniste et organiste Jörg-Andreas Bötticher.
Hélène Schmitt a enregistré plusieurs disques :
- Sonates pour violon et basse continue de Marco Uccellini (Christophorus),
- Sonates pour violon et basse continue de Johann Sebastian Bach (Alpha),
- Sonates pour violon et basse continue d'Ignazio Albertini (Alpha),
- Sonates pour violon et basse continue de Giovanni Stefano Carbonelli (Alpha), entre autres.
Jörg-Andreas Bötticher
Piano
Né à Berlin en 1964, Jörg-Andreas Bötticher étudie la musique ancienne à la Schola Cantorum Basiliensis, et obtient son diplôme d'orgue dans la classe de Jean-Claude Zehnder en 1987 et son diplôme de clavecin en 1990 dans celle d'Andreas Staier. Il se perfectionne par la suite auprès de Gustav Leonhardt, Michael Radulescu et Harald Vogel. Ses études de musique d'ensemble et de basse continue, menées à la Schola Cantorum auprès de Jesper B. Christensen, l'incitent à approfondir ses connaissances pratiques et théoriques de la basse continue; il est ainsi coauteur de l'article "Generalbaß" dans l'encyclopédie Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG, nouvelle édition), il a également collaboré à plusieurs revues musicales (Bach-Jahrbuch, Basler Jahrbuch für Historische Musikpraxis).
Jörg-Andreas Bötticher se produit comme soliste et avec différents ensembles tels que l'Ensemble 415 et La Fenice, dans toute l'Europe et en Amérique.
Il est en outre organiste de l'église Predigerkirche à Bâle.
Avec Hélène Schmitt, il entretient une fructueuse relation de musique de chambre; leur dernier enregistrement consacré aux sonates pour violon et basse continue d'Ignazio Albertini a obtenu un diapason d'or.
Il dirige, entre autres activités pédagogiques, sa propre classe de clavecin à la Schola Cantorum Basiliensis.
Enregistrements pour Ricercar, Mottete, Harmonia Mundi France, Alpha et Opus 111.
Anna Reszniak
Violon
Anna Reszniak, est née en 1979 en Pologne. Elle a suivi les cours de Zenon Brzewski (à Varsovie), de Jadwiga Kaliszewska et Marcin Baranowski (à Poznan). En 2001, elle obtient son diplôme de soliste chez Igor Ozim à Berne, puis un autre diplôme de soliste chez György Pauk (à Winterthur). Elle poursuit ensuite ses études avec Jean-Jacques Kantorow (à Paris), et suit des masterclasses avec Yehudi Menuhin, Lynn Harrel, Gerard Caussé, Dmitri Sitkovetsky, Ida Haendel, Shlomo Mintz et Nam Yun Kim. Elle a gagné de nombreux prix nationaux et internationaux: en 1995 1er prix au Concours K. Serwaczynski à Lublin (Pologne), en 1996 5ème Prix et prix spécial pour la meilleure interprétation de Mythen de Szymanowski au concours Henryk Wieniawski à Poznan, en 1998 3ème Prix au concours international Louis Spohr à Weimar, en 2000 1er prix au concours Rahn-Musikpreis, en 2003 1er prix au concours de musique de chambre Kiwanis Klub à Zurich. Elle joue en récital et en soliste sous la direction de chefs comme Shlomo Mintz, Agnieszka Duczmal, Grzegorz Nowak, Mark Kissoczy, Daniel Kleiner et Howard Griffiths.
Alain Carré
Comédien
C'est une invitation au voyage des mots, un espace unique entre poésie et théâtralité. Comédien-metteur en scène, ce troubadour du verbe réalise un parcours ambitieux: prouver que l'art de dire est aussi un art de scène. Homme de défis, il a relevé ceux de mettre en scène et d'interpréter « La Chanson de Roland », « Le Testament de François Villon », l'œuvre intégrale d'Arthur Rimbaud, « Les Lettres à un Jeune Poète » de R.M. Rilke, les chansons de J.Brel, « Le Journal d'un génie » de Salvador Dali, « Ainsi parlait Zarathoustra » de Nietzsche... Les textes qu'il choisit sont des coups de cœur. Il fait revivre, Bach, Berlioz, Chopin, Musset, Satie et tant d'autres ... c'est un fou de musique. Solitaire par goût, il n'appartient qu'à lui-même, navigue d'un spectacle à l'autre avec l'aisance du nomade, a le goût du risque et court sur un fil, son répertoire donne le vertige. C'est ainsi qu'il aime vivre.
Enrico Pace
Piano
Le pianiste italien Enrico Pace est né en 1967 à Rimini. Il a étudié avec Franco Scala, d'abord au Conservatoire Rossini à Pesaro, puis à l'Accademia Pianistica Incontri col Maestro à Imola. Avec le piano, il a étudié également la direction et la composition. En 1987 Enrico Pace a gagné le premier prix au Concours Yamaha à Stresa, puis deux ans plus tard au Concours Franz-Liszt à Utrecht.
Depuis lors Enrico Pace donne de nombreux récitals en Europe et en Amérique du Sud. En août 1999 dans le cadre d'une série autour de Maurizio Pollini, il fait ses débuts au Festival de Salzburg. En 2001, c'était La Roque-d'Anthéron et Husum. Ces deux festivals l'ont immédiatement réengagé.
Enrico Pace joue également avec des orchestres importants : Rotterdam, Melbourne, Sydney, Leipzig, Berlin, Varsovie (il a remplacé au pied levé avec la Philharmonie de cette ville Martha Ärgerich pour des concerts en Suisse et en Italie), etc.
Enrico Pace aime et soigne également la musique de chambre. Il a pris part à plusieurs repries au Festival de Delft (de Isabelle van Keulen). Son collègue Leif Ove Andsnes l'a invité au festival de musique de chambre de Risor (Norvège) et il a été l'hôte des festivals de Kuhmo, Stresa et Cork, et en été 2004 du Moritzburgfestival.
Dès la saison 1997/1998, il a une collaboration durable et intense avec le violoniste Frank Peter Zimmermann.
Théodore Kuchar
Direction
Violoniste et altiste de formation, il joue de ce dernier instrument en musique de chambre comme en orchestre à Cleveland ou à Helsinki.
Il travaille la direction d'orchestre en 1980 avec l'orchestre symphonique de Boston, avec notamment Leonard Bernstein, Colin Davis, André Previn, puis avec l'orchestre de Cleveland sous la baguette de Lorin Maazel. Il dirige par la suite plusieurs orchestres de par le monde (Brisbane, Helsinki, Tallinn).
En 1992, il entre à la direction de l'Orchestre Symphonique d'Etat d'Ukraine (devenu par la suite "Orchestre national symphonique d'Ukraine") en tant que chef invité. Il en devient le chef d'orchestre attitré à partir de 1994, puis acquiert le titre honorifique de chef à vie. Sous sa direction, cet orchestre a réalisé un nombre impressionnant de CDs (dont l'intégrale des symphonies de Prokofieff), remarqués par la critique, notamment pour les firmes Naxos et Marco Polo.
En septembre 2005, il est devenu le chef titulaire de la Philharmonie Janácek de Ostrava.
Son répertoire va de la musique russe aux symphonistes américains du XIXe siècle au XXe siècle
Philharmonie Janáček d'Ostrawa
La Philharmonie Janáček Ostrava est issue en 1954 de l'orchestre de la radio. Depuis 1958, quand débutèrent les premières tournées à l'étranger, elle a visité presque toute l'Europe, les USA, le Japon, la Corée du sud et Taiwan. Le profil artistique de l'orchestre est caractérisée par une sonorité dense due à sa maturité technique élevée, au tempérament slave, mais également à la plasticité et au sens des couleurs cultivés avec les chefs avec qui l'orchestre a collaboré : Václav Neumann, Václav Smetácek, Jirí Belohlávek, Libor Pešek, Zdenek Mácal, Charles Mackerras, Arvid Jansons, Vladimír Fedosejev, Serge Baudo, Roberto Benzi, Helmut Rilling entre autres.
Fidèle à son nom, l'ensemble joue volontiers l'œuvre de Janáček, et d'autres compositeurs tchèques, Antonín Dvorák, Bedrich Smetana, Bohuslav Martinu. Mais son répertoire est très vaste, et de toutes les époques. Une contribution importante au développement artistique et expressif de l'orchestre est dû l'intense travail de fond entrepris par ses chefs titulaires Christian Arming und Petr Vronský. La collaboration avec le nouveau chef Theodore Kuchar a débuté dans le même état d'esprit en automne 2005.
Concert hors abonnement :
Piotr Pławner
Violon
Piotr Pławner, violoniste, né en 1974 à Łódź (Pologne), fils de musiciens professionnels, reçut son premier cours de violon à l'âge de six ans. A peine quelques trois ans plus tard, il faisait déjà ses débuts en tant que soliste.
Ses professeurs furent Zenon Płoszaj a Łódź et Igor Ozim à Berne.
Le talent hors du commun de Piotr Pławner (il a remporté le premier prix lors de pas moins de cinq concours, dont les célèbres Wieniawski à Poznań et ARD de Münich), son sens infaillible de la tonalité ainsi que sa virtuosité à couper le souffle trouvent un écho international et lui accordent de plus en plus une reconnaissance internationale. Il est maintenant sollicité dans l’Europe entière pour des concerts avec orchestre. Il donne aussi régulièrement des soirées en duo avec le célèbre pianiste Bruno Canino.
Piotr Pławner a enregistré le concerto pour violon de Schumann et principalement des oeuvres de compositeurs polonais, Wieniawski, Karłowicz, Szymanowski, pour des firmes polonaises telles que CDaccord ou DUX.
André Thomet
Piano
André Thomet est né à Berne en 1961. Études de piano au Conservatoire de Berne chez Michael Studer, où il a acquis son diplôme d'instruction, et chez Erika Radermacher. Diplôme de soliste en 1990. Une bourse de la fondation «Marianne et Curt Dienemann Lucerne» lui a permis un séjour d'étude de deux ans dans la classe de maître de Germaine Mounier à l’École Normale de Musique Alfred Cortot à Paris, et à Salzbourg.
Il se consacre, depuis lors, à son activité de soliste et de musicien de chambre, surtout en duo (violon, duo de pianos avec Susanne Huber), trio et accompagnement de Lied.
Nombreux enregistrements sur CD, à la radio et à la télévision. Depuis 2002, il est le pianiste du célèbre ensemble "I Salonisti" avec une activité de concert internationale.
