les Artistes
- Fabio Biondi, direction et violon
- Renaud Capuçon, violon
- Ricardo Castro, piano
- Eugene Chan, baryton
- Barbara Danecka, piano
- Hobart Earle, direction
- Julie Fortier, piano
- Laurent Gendre, direction
- Roberto Gionfriddo, ténor
- Ryszard Groblewski, alto
- Angela Hewitt, piano
- Alexander Janos, direction
- Jacek Kaspszyk, direction
- Solenn' Lavanant-Linke, mezzo-soprano
- Jin Seok Lee, basse
- Michael Leibundgut, basse
- Octuor Amphion
- Kammerorchester Basel
- Orchestre de chambre Fribourgeois
- Orchestre de Chambre de Lausanne
- Süddeutsche Philharmonie Konstanz
- Orchestre Philharmonique d'Odessa
- Orchestre de la Radio-Télévision Polonaise
- Basel Sinfonietta
- Carlos Osuna, ténor
- Emilio Pomàrico, direction
- Quatuor Carmina
- Quatuor Sine Nomine
- Zéphyrin Rey-Bellet, violoncelle
- Julia Schr¨der, direction et 1er violon
- Schweizer Klaviertrio
- Maurice Senn, violoncelle
- Christophe Sturzenegger, cor et piano
- Wojciech Świtała, piano
- Máté Szücs, alto
- Łukasz Trepczyński, piano
Orchestre de chambre Fribourgeois
Le Conseil d'Etat du canton de Fribourg a décidé, dans son programme gouvernemental 2007-2011, de favoriser la création et le développement d'un orchestre de chambre cantonal de niveau professionnel.
L'Orchestre de Chambre Fribourgeois est un orchestre dont l'effectif de base correspond à la formation dite «de Mannheim», soit environ 37 musiciens; cette formation peut être facilement élargie. La direction artistique de ce projet a été confiée au chef d'orchestre fribourgeois Laurent Gendre.
Laurent Gendre
Direction
Après des études de piano à Fribourg et de direction d'orchestre à Bâle, Laurent Gendre est lauréat du prix pour chefs d'orchestre de l'Association des Musiciens Suisses et se perfectionne en Allemagne et en Autriche.
Depuis 1999, il est directeur musical de l'Orchestre symphonique de Thoune, avec lequel il donne 10 concerts à l'abonnement par année. Laurent Gendre a fondé en 1994 l'Ensemble Orlando Fribourg.
Comme chef invité, il a dirigé notamment l'orchestre symphonique de Berne, l'orchestre de la Suisse Romande, l'orchestre de Bretagne, l'orchestre National de Lettonie, l'Orchestre de chambre de Lausanne, l'Orchestre de chambre de Genève, ainsi que les ensembles baroques «La Cetra» et «Capriccio Basel».
Son activité comme chef d'opéra le conduit à diriger de nombreux spectacles tant en Suisse qu'en France.
Ricardo Castro
Piano
Etabli en Europe depuis 1984, Ricardo Castro a étudié avec Maria Tipo au Conservatoire de Musique de Genève et avec Dominique Merlet à Paris. Lauréat du concours de l'ARD à Munich en 1987, et 1er Prix du Concours International de piano de Leeds en 1993.
Né au Brésil, Ricardo Castro joue du piano depuis l'âge de trois ans et a commencé ses études musicales avec Esther Cardoso à l'Ecole de Musique de l'Université de Bahia. Sa carrière a été ponctuée de nombreux récitals dans les plus grandes salles de concerts ainsi que des engagements avec de grands orchestres. Entre 1995 et 2000, Ricardo Castro a fait une série d'enregistrements pour Arte Nova - BMG dont des sonates de Mozart, un récital Liszt, les Nuits dans les Jardins d'Espagne de Manuel de Falla, ainsi que 5 CDs avec des oeuvres de Chopin.
Ricardo Castro attache une importance particulière à l'activité pédagogique. Il travaille depuis une douzaine d'années à Fribourg (Suisse) avec de jeunes pianistes professionnels.
Quatuor Carmina
Matthias Enderle et Susanne Frank, violon,
Wendy Champney, alto, et
Stephan Goerner, violoncelle
Grande intensité musicale, perfection technique, intérêt soutenu pour la fidélité stylistique à l'oeuvre: telles sont les caractéristiques du Quatuor Carmina, fondé en Suisse en 1984. Dès le début, des succès spectaculaires dans des concours suscitèrent des commentaires élogieux dans la presse internationale et ouvrirent la voie à des concerts sur les grandes scènes du monde. Il faut compter parmi les mentors du quatuor les Quatuors Amadeus et La Salle, ainsi que Sandor Végh et Nikolaus Harnoncourt.
Les enregistrements parus chez Denon suscitèrent l'admiration unanime des critiques et du public et reçurent des distinctions prestigieuses.
En tant que "Quatuor en résidence" au Conservatoire de musique de Zürich/Winterthour, le Quatuor Carmina met à la disposition des jeunes artistes sa riche expérience ainsi que la musicalité inimitable qui caractérise son style si personnel.
Quatuor Sine Nomine
Patrick Genet et François Gottraux, violon,
Hans Egidi, alto, et
Marc Jaermann, violoncelle
Le Quatuor Sine Nomine a été fondé à Lausanne (Suisse).
En 1985, il remporte le Premier Grand Prix du Concours international d'Evian et en 1987, il est lauréat du premier Concours Borciani à Reggio Emilia. Depuis lors, le Quatuor Sine Nomine se produit régulièrement dans les principales villes d'Europe et d'Amérique.
Le Quatuor Sine Nomine a choisi d'être appelé "sans nom" pour symboliser son désir de servir tous les compositeurs et les oeuvres qu'il interprète.
Parmi les personnalités qui ont marqué les quatre musiciens, il faut citer Rose Dumur Hemmerling, qui leur a communiqué sa passion et les a sensibilisés à la grande tradition du quatuor à cordes, le Quatuor Melos ainsi que Henri Dutilleux, dont la rencontre, lors de l'enregistrement de son oeuvre "Ainsi la Nuit" chez Erato a été particulièrement enrichissante.
La vie de l'ensemble s'enrichit constamment grâce à des collaborations régulières avec d'autres musiciens. Des liens étroits se sont noués avec quelques quatuors, dont le Quatuor Vogler à Berlin et le Quatuor Carmina à Zurich.
Le Quatuor Sine Nomine est fondateur et directeur artistique du Festival Sine Nomine depuis sa création en 2001.
Octuor Amphion
Xenia Löffler et Michael Bosch, hautbois,
Christian Leitherer et Daniel Beyer, clarinette,
Erwin Wieringa et Miroslav Rovenský, cor,
Eckhard Lenzing et Adrian Rovatkay, basson, et
Ludek Braný, contrebasse
Mit dem Gewinn des ersten Preises beim "Van Wassenaer Concours" in Den Haag 1998 sorgte das Ensemble schon kurz nach seiner Gründung für internationale Aufmerksamkeit. Dieser Anerkennung folgten Engagements zu Festivals und etablierten Konzertreihen in Österreich, Schweiz, Spanien, Tschechien, den Niederlanden und Deutschland.
Das Repertoire des Amphion Bläseroktetts reicht von den bekannten Originalkompositionen Mozarts und Beethovens, Wiederentdeckungen heute vergessener Böhmischer und Wiener Meister bis hin zu typischen Bearbeitungen bedeutender Opern und Sinfonien des ausgehenden 18. und beginnenden 19. Jahrhunderts für diese Besetzung. Dabei belegt die Vielfalt in den Programmen auch unübersehbar die enorme Beliebtheit und musikgeschichtliche Stellung dieser Gattung.
Orchestre Philharmonique d'Odessa
Odessa, eine der schönsten Städte an der Schwarzmeerküste, kann auf eine bemerkenswerte kulturelle Geschichte zurückblicken. Am Ende des 19. Jahrhunderts war Odessa ein wichtiges kulturelles Zentrum, das von vielen hervorragenden Musikerpersönlichkeiten besucht wurde. Der Geigenpädagoge Piotr Stoliarsky und seine Schüler David Oistrakh und Nathan Milstein gehören zu Odessas berühmtesten musikalischen "Kindern". Auch die Pianisten Emil Gilels und Sviatoslav Richter wuchsen in Odessa auf, ebenso wie Shura Cherkassky.
Das Orchester wurde 1937 gegründet. Mit der Unabhängigkeit der Ukraine stieg auch der Status des Orchesters. Im Januar 1993 anerkannte die Regierung der Ukraine das Philharmonische Orchester Odessa formell als staatliches Orchester. In den Jahren seit 1992 hat das Orchester mit Hobart Earle insgesamt fünfzehn Konzerttourneen in zwölf verschiedene Länder unternommen.
Das Philharmonische Orchester Odessa hat unter Hobart Earle eine Serie von CD-Aufnahmen beim britischen Label ASV unter dem Titel "Musik der Ukraine" vorgelegt mit bisher noch nicht aufgenommenen Werken ukrainischer Komponisten.
Hobart Earle
Direction
Né à Caracas, au Venezuela, Hobart Earle est actuellement dans sa dixseptième saison directeur et chef de l'Orchestre Philharmonique d'Odessa. Il a élevé l'orchestre à un niveau international sans précédent dans l'histoire de l'ensemble, avec lequel il donné des centaines de concerts acclamés dans des salles de concert de la plus grande importance.
Disciple de Ferdinand Leitner à Salzbourg et de Leonard Bernstein et Seiji Ozawa à Tanglewood, il a étudié la direction à l'Académie de musique à Vienne; reçu le diplôme de clarinette au Trinity College de Londres et à l'Université de Princeton.
En tant que fondateur et directeur de l'Ensemble américain pour la musique viennoise à New York de 1987-1991, Hobart Earle a créé de nombreuses oeuvres de compositeurs contemporains et contribué à la redécouverte de plusieurs compositions méconnues du XIXe et du début du XXe siècle.
Schweizer Klaviertrio
Angela Golubeva, violon,
Sébastien Singer, violoncelle, et
Martin-Lucas Staub, piano
Régulièrement comparé au Beaux-Arts Trio en raison de la précision qui caractérise son jeu d'ensemble et de la fougue qu'il parvient à mettre dans ses interprétations, le Schweizer Klaviertrio a successivement remporté le 1er Prix du Concours International de Musique de Chambre de Caltanisetta 2003 (I), le 1er Prix du Concours International Brahms 2005 (A) et le Swiss Ambassadors Award 2005 lors d'un concert mémorable au Wigmore Hall de Londres.
Depuis, il a parcouru plus de trente pays sur tous les continents en donnant de nombreux récitals dans des cadres prestigieux.
Pour les dix ans de l'ensemble, le festival international de musique de chambre Kammermusik Bodensee a vu le jour en 2008. Depuis, c'est chaque première semaine de septembre que des artistes de renom rejoignent le Schweizer Klaviertrio au bord du lac de Constance pour une intense semaine de musique de chambre au bord de l'eau... et sur l'eau...
Orchestre de Chambre de Lausanne
L'Orchestre de Chambre de Lausanne, composé de 43 musiciens, aborde un répertoire couvrant près de quatre siècles de musique.
L'OCL donne environ 100 concerts par an à Lausanne (Salle Métropole, résidence de l'orchestre), en Suisse et à l'étranger, dans des salles prestigieuses.
Créé en 1942 par le violoniste et chef d'orchestre Victor Desarzens, l'OCL est dirigé, dès ses premières années, par les plus grands chefs de son temps. Christian Zacharias est son directeur artistique et chef titulaire à partir de la saison 2000/2001. Dès la saison 2009/2010, Fabio Biondi est nommé chef invité permanent.
La Radio Suisse Romande, partenaire de l'OCL depuis sa création, enregistre la plupart de ses activités ; elle assure à l'orchestre un rayonnement international par le biais de ses diffusions sur les ondes et sur internet. Tous les concerts de saison se retrouvent en écoute à la carte sur le site www.rsr.ch/espace-2.
L'OCL est, en outre, le premier orchestre suisse à engager, tous les deux ans, un compositeur en résidence afin de soutenir la création contemporaine. Après Thomas Demenga en 2007/2008, Daniel Schnyder est l'invité de la saison 2009/10. La discographie de l'OCL compte près de 250 titres.
L'OCL est subventionné par la Ville de Lausanne et par le Canton de Vaud.
Fabio Biondi
Direction et violon
Après deux invitations lors de concerts d'abonnement en 2004 et 2007, Fabio Biondi est nommé dès 2009/2010, et pour trois saisons, chef invité permanent de l'OCL.
Né à Palerme, Fabio Biondi débute une carrière internationale de violoniste à l'âge de 12 ans, en soliste avec l'Orchestre Symphonique de la RAI. À 16 ans, il est invité à jouer les concertos pour violon de Bach au Musikverein de Vienne. Ensuite, il joue comme premier violon avec les plus célèbres ensembles de musique baroque.
En 1990, Fabio Biondi fonde Europa Galante, un ensemble qui devient, en quelques années, l'ensemble italien de musique baroque le plus connu et le plus récompensé. Europa Galante se produit dans le monde entier et enregistre de nombreux disques.
Fabio Biondi incarne une perpétuelle recherche du style et tente de retrouver le langage original de l'interprète.
Il collabore comme soliste et chef d'orchestre avec, entre autres, l'Orchestre Santa Cecilia de Rome, les orchestres de chambre de Rotterdam, de Zurich, de Norvège, l'Orchestre National de Montpellier, l'European Baroque Orchestra, l'Opéra de Halle et le Mahler Chamber Orchestra. En duo, accompagné par une harpe, un pianoforte ou un piano, Fabio Biondi joue dans les plus prestigieuses salles de concerts.
En 2005, il devient le directeur artistique de la musique baroque de l'Orchestre Symphonique de Stavanger.
Fabio Bondi joue sur un violon Goffredo Cappa qui date de 1690. Il joue également sur un violon Carlo Ferdinando Gagliano de 1766 et qui a appartenu à son maître Salvatore Cicero.
Julie Fortier
Piano
Originaire d'Aix-en-Provence, Julie Fortier y commence ses études de piano au Conservatoire où elle reçoit un 1er prix de piano et de musique de chambre en 1995. Elle poursuit sa formation en Suisse où elle obtient un prix de virtuosité avec distinction dans la classe de piano de Dominique Weber et un diplôme d'accompagnement dans celle d'U. Rüttimann.
Passionnée par la musique d'ensemble, elle crée un duo avec son mari Christophe Sturzenegger, le Duo Sforzando.
Elle est actuellement professeur de piano au Conservatoire de Genève, accompagnatrice des classes supérieures de flûte traversière et de trombone et se produit régulièrement en formations diverses, du duo au petit ensemble de chambre.
Barbara Danecka
Piano
La pianiste Barbara Senn Danecka, originaire de Pologne, a été à Varsovie disciple de Jan Ekier, célèbre pianiste, Président du Concours Frédéric Chopin, et éditeur de la nouvelle Edition complète des oeuvres de Chopin.
Elle a formé avec sa collègue Marta Kulig un duo de pianos très apprécié et a collaboré avec de nombreux artistes. Elle allie, dans sa carrière, ses concerts personnels (avec un goût particulier pour l'exploration du riche répertoire peu connu de la musique de chambre) à son enseignement au Conservatoire de Musique de Genève.
Elle a travaillé dès 2000 pour l'Edition Nationale des Oeuvres de Frédéric Chopin en tant que traductrice de l'appareil critique de polonais en français. Fruits de cette collaboration les commentaires de la nouvelle édition des «Valses», notamment, ont été publiés en été 2002.
Mme Senn Danecka est aussi maintenant la présidente de la "Société des Concerts de Fribourg", qui, depuis 1913, organise dans cette ville suisse de prestigieuses saisons annuelles de concerts.
Christophe Sturzenegger
Piano et cor
Musicien né à Genève, Christophe Sturzenegger est titulaire de plusieurs Prix de conservatoires supérieurs (cor, piano, solfège, harmonie).
En tant que corniste, il a étudié avec Gregory Cass et Bruno Schneider.
En tant que pianiste, il a étudié avec Elisabeth Athanassova et Marc Pantillon et a reçu les encouragements de grands pédagogues comme Sebok, Badura-Skoda ou encore Starkmann.
Il se produit régulièrement en soliste avec orchestre, en récital et en musique de chambre (notamment le Duo Sforzando).
En tant que compositeur, Christophe Sturzenegger est édité chez Woodbrass-music et compte une quinzaine d'oeuvres à son catalogue.
Zéphyrin Rey-Bellet
Violoncelle
Zéphyrin Rey-Bellet est né le 18 novembre 1989 à Genève.
Très jeune, il manifeste un intérêt prononcé pour la musique, et à l'aube de ses 4 ans, il prend ses premières leçons de violoncelle. A 15 ans, il est admis dans la classe de François Guye au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève. En février 2008, il a l'honneur de travailler les Trois Strophes sur le nom de Sacher avec Henri Dutilleux et de les jouer lors d'un concert en hommage au compositeur au Victoria Hall de Genève.
En mai 2008, il réussit brillamment son récital de bachelor au Conservatoire Supérieur de Genève.
Il joue actuellement sur un violoncelle de Joachim Schade construit pour Pierre Fournier en 1974.
Maurice Senn
Violoncelle
Etudes à Genève, Düsseldorf et Salzburg. Violoncelle-solo (à l'âge de 23 ans) de l'Orchestre de la Suisse Romande, il côtoie de grands artistes comme Sawallisch, Stein, Gilels, Rubinstein, Stern, Milstein, Chailly, Pavarotti, pour n'en citer que quelques-uns.
En harmonie avec une activité de concerts, principalement dédiée à la musique de chambre, il enseigne aussi le violoncelle pendant 25 ans et la musique de chambre au Conservatoire de Musique de Genève. De 1979 à 1983, il est violoncelliste du Quatuor de Genève et fonde en 1988 l'Association "Pour la Musique de Chambre".
Enfin, en 1995, Maurice Senn déménage à Granges-Paccot, appelé au poste de Directeur du Conservatoire de Fribourg. Il y mène notamment l'évolution du niveau de l'enseignement professionnel à celui des standards des Hautes écoles.
Depuis 2002, il a repris à plein temps son activité de violoncelliste, tout en s'occupant, dans le cadre de la Fondation Clara Messagère, de l'encouragement de jeunes étudiants de talent.
Süddeutsche Philharmonie Konstanz
Die Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz wurde 1932 gegründet. Sie gehört zu den wichtigsten Kulturträgern des deutschen Südwestens, prägt dabei das kulturelle Angebot der Universitätsstadt Konstanz entscheidend mit und stellt auch im Konzertleben der Schweiz eine wichtige Größe dar.
Bei seiner umfangreichen Reisetätigkeit hat sich das Orchester international einen hervorragenden Namen gemacht und ist in vielen Musikzentren ein gern gesehener (und gehörter!) Gast.
Die Südwestdeutsche Philharmonie hat 60 fest angestellte Musiker und begeistert mit ihrem breitgefächerten Repertoire in über 100 Konzerten pro Jahr das Publikum in den Konzertsälen zwischen Stuttgart und Luzern, Freiburg und Bregenz.
Alexander Janos
Direction
Né en Roumanie, Alexander Janos a vécu en Allemagne dès 1982 et, depuis 1990, en Suisse.
Après son diplôme au Conservatoire supérieur de Bucarest, Alexander Janos a étudié le violon auprès des professeurs Wolfgang Marschner à Fribourg-en-Brisgau et Ricardo Odnoposoff à Stuttgart. Alexander Janos a étudié la direction en Suisse auprès du professeur Ewald Körner puis se perfectionna auprès du maestro Dmitrij Kitajenko.
Ensuite, Alexander Janos a été pendant quelques années chef invité de l'Orchestre National d'Ukraine à Kiev. Ces dernières années, Alexander Janos a dirigé à maintes reprises en Suisse. Il est chef titulaire de l'Orchestre de la Ville et de l'Université de Fribourg.
Máté Szücs
Alto / Bratsche
Máté Szücs est né en 1978 à Debrecen en Hongrie de parents musiciens. Il débute l'étude du violon à l'âge de 5 ans avec Zs. Szesztay puis avec Ferenc Szecsödi. Sous l'impulsion de Ervin Schiffer (Bruxelles-Amsterdam), il entame ensuite des études d'alto, obtenant son diplôme avec distinction au Conservatoire Royal de Bruxelles.
De 1998 à 2001, il est reçu comme pensionnaire à la «Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique» (Waterloo) dont il sort gradué avec la plus haute récompense. Il se perfectionne jusqu'en 2005 chez Prof. Leo De Neve au Conservatoire Royal d'Anvers.
Máté Szücs est lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux. Il a participé en tant qu'alto-solo à différents ensembles de musique de chambre et orchestres.
Il est actuellement alto-solo de l'Orchestre symphonique de la Radio de Hesse à Francfort-sur-le-Main et à la Kammerphilharmonie allemande à Brême.
Il enseigne à la HEM de Saarbrücken et poursuite une carrière de soliste et de musique de chambre dans l'Europe entière.
Máté Szücs kam 1978 in Debrecen, Ungarn, in einer musikalischen Familie zur Welt. Er begann mit 5 Jahren Geige zu spielen, bei Zs. Szesztay und schloss bei Professor Ferenc Szecsôdi am Konservatorium in Szeged (Ungarn) ab.
Ab 1996 studierte er Bratsche bei Prof. Ervin Schiffer am Königlichen Konservatorium von Brüssel.
1998 setzte Máté Szücs seine Bratschenstudium bei der Chapelle Musicale Reine Elisabeth bei Ervin Schiffer in Waterloo fort und absolvierte 2001 sein Diplom mit Auszeichnung.
Von 2000 bis 2005 studierte er bei Prof. Leo De Neve am Königlichen Konservatorium von Antwerpen und beendete auch hier seine Studium mit Auszeichnung.
Máté Szücs gewann viele Preise bei verschiedenen nationalen und internationalen Wettbewerben und nahm in verschieden Kammermusik-Ensembles und Orchestrern als Solo-Bratschist teil.
Seit Mai 2007 ist er Solo-Bratscher beim Sinfonieorchester des Hessischen Rundfunk in Frankfurt am Main und ab September auch bei der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen.
Er unterrichtet er an der Musikhochschule Saarbrücken und konzertiert als Solist und Kammermusiker europaweit.
Ryszard Groblewski
Alto
Ryszard Groblewski est né en 1983 à Varsovie et à commencé ses études musicales à l'âge de 7 ans. En 2007, il a obtenu son diplôme d'altiste à l'académie de musique de Varsovie dans la classe du Professeur Piotr Reichert.
Ryszard a collaboré avec des artistes célèbres: Tabea Zimmermann, Kim Kashkashian, Gabor Takacs-Nagy, Wolfgang Marschner, Andrzej Bauer, Atar Arad, Pamela Frank, Miriam Fried, Ralf Gothoni et Stefan Kamasa.
En 2004, Ryszard Groblewski a obtenu le 2e prix du concours ARD de Munich, puis, en 2005, le premier prix, le prix du public ainsi que le prix spécial Breguet au 60e concours d'exécution musicale de Genève.Depuis lors, une brillante carrière internationale s'ouvre à lui.
En novembre 2008, Ryszard Groblewski a été nommé premier alto solo de l'Orchestre de chambre de Zurich. Il est professeur assistant à l'Académie de musique de Varsovie.
Orchestre de la Radio-Télévision Polonaise
L'Orchestre National de la Radio Polonaise a été fondé en 1935 par le célèbre chef Grzegorz Fitelberg et a travaillé sous sa direction jusqu'à l'éclatement de la deuxième guerre mondiale. En mars 1945, l'éminent chef d'orchestre Witold Rowicki a reconstitué l'orchestre qui a retrouvé Grzegorz Fitelberg en 1947, comme directeur artistique. Après la mort en 1953 de cet artiste, l'orchestre a été dirigé par les meilleurs chefs polonais : Jan Krenz (1953-68), Kazimierz Kord (1969-73). Antoni Wit a été chef de l'orchestre pendant 17 ans. Gabriel Chmura a été directeur artistique de 2001 à 2007.
En janvier 2009, Jacek Kaspszyk lui a succédé, et Michał Klauza nommé chef associé. Stanisław Skrowaczewski est le premier chef invité, et Jerzy Semkow est conseiller artistique.
Jacek Kaspszyk
Direction
Jacek Kaspszyk est né en Pologne et a étudié à l'Académie de musique de Varsovie, obtenant son diplôme en 1975. Cette année-là il a fait ses débuts à l'Opéra National dans une nouvelle production de "Don Giovanni". En 1978, il a gagné le grand prix du Concours Karajan et a fait ses débuts à New York. Installé à Londres depuis 1982, il a depuis collaboré régulièrement avec tous les orchestres de Londres, et dirigé des orchestres tels que le Philharmonique de Berlin, Bayerischer Rundfunk, RSO de Berlin, Orchestra National de Paris, symphonique de Vienne, Royal Stockholm Philharmonic, Philharmonique d'Oslo, danois symphonique de la Radio nationale, Czech Philharmonic, Philharmonique de Rotterdam et le Chamber Orchestra of Europe.
Jacek Kaspszyk est revenu en Pologne en 1994, après une absence de 12 ans. Il est devenu premier chef invité de la Philharmonie nationale, directeur artistique puis directeur général de l'Opéra National. En 2001, il a fait ses débuts à l'Opéra de Zurich.
Angela Hewitt
Piano
Angela Hewitt est une artiste exceptionnelle qui s'est imposée au plus haut niveau au cours des dernières années par ses enregistrements superbes de l'intégrale des oeuvres pour clavier de Bach Mais son répertoire, et sa discographie, incluent aussi des oeuvres de Granados, Beethoven, Rameau, Chabrier, Olivier Messiaen, Ravel, Chopin, Couperin... Et en 2007 : Schumann.
Née dans une famille de musiciens (son père était organiste de la Cathédrale d'Ottawa, Canada) Angela Hewitt a commencé ses études de piano à trois ans, jouant en public à quatre ans. Pendant ses années formatrices, elle a étudié aussi le violon, la flûte à bec et le ballet classique. Elle a poursuivi ses études avec le pianiste français Jean-Paul Sévilla à l'université d'Ottawa.
Elle vit à Londres depuis 1985, mais séjourne aussi à Ottawa, au Canada et en Ombrie, en Italie.
Łukasz Trepczyński
Piano
Né le 21 avril 1985, Łukasz Trepczyński a commencé le piano à l'âge de 5 ans à la "Karol Szymanowski Academy of Music" de Katowice dans la classe du Professeur Andrzej Jasiński. Il est lauréat de plusieurs compétitions nationales et internationales : 4e prix du Concours National de Piano "EPTA" à Cracovie (2000); 2e prix du Concours de Piano "Władysław Kendra" à Łódź (2002); 5e prix du Concours National de Piano Chopin pour les candidats au Concours International de Piano Chopin à Varsovie (2006); demi-finaliste et prix spécial pour le meilleur concourant polonais au 7e Concours International I.J. Paderewski à Bydgoszcz (2007); 2e prix au Concours de Piano "Yamaha" (Fondation Européenne de Musique Yamaha, bourse à Gdańsk en 2008); 2e prix au 7e Concours International de Piano Chopin à Marianske Lazne (République Tchèque) (2008).
Il a reçu une bourse du Fond d'Assistance Jolanta et Aleksander Kwaśniewski pour les Jeunes Talents, une autre de l'"Academy of Philantrophy Development", du Fond National pour les Enfants, du Fond pour les Initiatives Culturelles de Radomsko, et du Ministère Polonais de la Culture.
Łukasz Trepczyński a donné des concerts dans de nombreuses villes, en Pologne, en Allemagne, en Italie, en Roumanie, en Russie, en Slovaquie, en Ukraine, entre autres. Il a également participé à nombre de masterclasses: John O'Conor, Jacques Rouvier, Lee Kum Sing, Vladimir Krainev, Daejin Kim, Dang Thai Son et Krystian Zimerman.
Nous tenons à remercier profondément Łukasz Trepczyński d'avoir remplacé au pied levé Wojciech Świtała, indisponible pour des raisons de santé.
Wojciech Świtała
Piano
Né en Pologne à Ruda Slaska en 1967, Wojciech Świtała commence l'étude du piano à l'âge de quatre ans sous les conseils d'Adela Pyszny puis de Józef Stompel. En 1991, il est diplômé de l'Académie de musique Karol Szymanowski à Katowice en Pologne. Il étudie ensuite le piano avec les professeurs de renom Karl-Heinz Kämmerling, André Dumortier et Jean-Claude Vanden-Eynden.
Il a reçu à plusieurs reprises des bourses de la Société Chopin à Varsovie et a remporté de nombreux prix en Pologne et à l'étranger. 1er Prix du concours de Bardolino (Italie) en 1987, il participe trois ans plus tard au 12e concours Chopin à Varsovie où il remporte le prix de la meilleure interprétation d'une Polonaise. En 1992, il obtient le 2e Grand Prix et le Prix du Public au concours Long-Thibaud à Paris et en 1996 le 6e Prix au concours de Montréal.
Wojciech Świtała se produit principalement en Europe, en Argentine, au Canada et aux Etats-Unis. En plus de sa carrière de soliste, le pianiste se voue aussi au répertoire de musique de chambre, notamment avec les violonistes Szymon Krzeszowiec et Piotr Pławner, et le Quatuor de Silésie.
Parmi ses nombreux enregistrements, citons son disque Chopin incluant les Scherzos et les Valses, produit dans le cadre de l'Édition nationale des oeuvres du compositeur, et qui a reçu en 2000 le Grand Prix du disque Frédéric Chopin ; et tout récemment, l'intégrale des Préludes de Debussy.
L'an dernier, l'Institut national Chopin a publié un album avec les Préludes de Chopin, Op. 28, enregistré sur un piano Pleyel 1848 et Andante spianato et la Polonaise Grande Brillante, Op. 22, sur un piano Erard 1849.
Depuis 1998, Wojciech Świtała est professeur titulaire au Département de piano à l'Académie de musique Karol Szymanowski à Katowice après l'avoir été à l'Ecole Supérieure de piano de l'Académie de musique Stanisław Moniuszko à Gdansk de 1998 à 1999.
Kammerorchester Basel
L'histoire du Kammerorchester Basel (KOB) commence en 1984, lorsque de jeunes musiciens sortis de plusieurs conservatoires suisses se sont retrouvés pour fonder un ensemble autonome. Il s'agissait dès le début de présenter des programmes d'un choix exceptionnel réunissant musique ancienne et musique contemporaine et exécuté à un niveau professionnel de la plus haute qualité. Ces efforts ont permis de renouer avec la tradition des deux orchestres de chambre créés par Paul Sacher (le Collegium Musicum Zurich et le Basler Kammerorchester).
Ces derniers temps, le Kammerorchester Basel a remporté de vifs succès. La rénommée croissante du KOB a pris une vaste ampleur en Suisse et s'étend aujourd'hui à des festivals internationaux.
Le KOB exécute les oeuvres de style baroque sur des instruments authentiques.
Dans les années à venir, le Kammerorchester Basel poursuivra son travail avec les chefs d'orchestre Christopher Hogwood, Giovanni Antonini, David Stern et Paul McCreesh. Les prochains débuts du KOB présentent quelques défis: le Concertgebouw Amsterdam, le festival La-Chaise-Dieu, Madrid, Bilbao, la Santa Cecilia à Rome, la Philharmonie Köln, le Konzerthaus Essen et Birmingham.
Julia Schröder
Direction et 1er violon
Ihr Musizieren sei "von einer Subtilität, einer Sinnlichkeit, einer überbordenden interpretatorischen Frische, wie es in Wien bis dato in dieser Qualität noch nicht gehört wurde", schrieb die Wiener Presse über Julia Schröder als Leiterin und Solistin des kammerorchersterbasel in einem Konzert mit Cecilia Bartoli.
Julia Schröder ist Konzertmeisterin und Leiterin des kammerorchesterbasel. Neben der musikalischen Führung des Ensembles tritt sie oft in den grossen Sälen Europas als Solistin in Erscheinung, u.a. im Musikverein Wien, der Philharmonie Berlin, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Barbican Center London, den Auditorien in Valencia, Bilbao, Zaragoza, Valladolid und Barcelona. Sie arbeitet ständig mit Sol Gabetta, Pieter Wispelwey, Mariana Mijanovic, Andreas Scholl und Cecilia Bartoli zusammen. Zudem ist Julia Schröder regelmässig Konzertmeisterin des Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya und musiziert im Ensemble Il Giardino Armonico als Stimmführerin.
Mit dessen Leiter, Giovanni Antonini, arbeitet sie gemeinsam mit dem kammerorchesterbasel an der Gesamteinspielung der Beethoven-Sinfonien für das Label Sony BMG. Die Einspielung der 3. und 4. Sinfonie erhielt 2008 den Echo Klassik Preis in der Kategorie "Bestes Ensemble".
2006 erschien Julia Schröders erste CD "Sinfonia Concertante" als Solistin mit dem kammerorchesterbasel und Werken von Mozart, Haydn und Martinu. 2008 folgte die Ersteinspielung von Ouvertüren und Konzerten Johann Friedrich Faschs unter ihrer Leitung auf historischen Instrumenten. Ihre Ersteinspielung von Faschs Violinkonzert in D-Dur wurde von WDR 3 als das "heimliche Juwel" der CD bezeichnet.
Julia Schröder studierte bei Adelina Oprean, Raphael Oleg, Walther Levin und Lukas Hagen. Das Studium der Barockvioline bei Chiara Banchini an der Schola Cantorum Basiliensis rundet die vielseitige Ausbildung ab. Immer auf der Suche nach neuen Wegen bringt sie ihre Interpretationen der klassischen Musik in gekonnter Verbindung von historischem Wissen und moderner Spielweise an das Publikum. Julia Schröder war zu Gast bei den Kammermusikfestivals in Davos, Gstaad, Luxembourg, Middlebourg, Amsterdam, Stuttgart und Köln. Zu ihren Kammermusikpartnern gehören u.a. das Trio Parnassus, Gidon Kremer und Gerard Wyss. Als Solistin tritt sie mit dem Sinfonieorchester Basel, der Camerata Stuttgart, dem Sinfonieorchester des Hessischen Rundfunks Frankfurt und den Nürnberger Sinfonikern auf.
Renaud Capuçon
Violon
Renaud Capuçon est un violoniste français, né le 27 janvier 1976 à Chambéry.
Il entre au conservatoire de sa ville natale à quatre ans, puis il intègre le Conservatoire national supérieur de musique de Paris à l'âge de 14 ans dans la classe de Gérard Poulet. Il en ressort trois ans plus tard avec un premier prix de musique de chambre et un premier prix de violon.
Durant les années qui suivent, il participe à de nombreux concours internationaux, et intègre l'Orchestre des Jeunes de la Communauté Economique Européenne, puis l'Orchestre des Jeunes Gustav Malher (en tant que premier violon) sous la direction de Claudio Abbado.
Il entreprend en parallèle une carrière de soliste, mais également de chambriste en jouant notamment avec Nicholas Angelich, Jérôme Ducros, Frank Braley, Hélène Grimaud, Gérard Caussé, ainsi qu'avec son frère Gautier (violoncelliste).
Après avoir joué sur un Vuillaume, un Guadanini, puis sur un Stradivarius, il s'est vu prêter par la Banque de Suisse Italienne BSI un Guarnerius, le « Panette », 1737 ayant appartenu à Isaac Stern.
Basel Sinfonietta
Le Basel Sinfonietta a été fondé en 1980 par de jeunes musiciens et musiciennes. Leur but était de présenter la musique contemporaine et des oeuvres connues et inconnues, dans de nouveaux contextes, à un public ouvert aux sonorités insolites et expérimentales.
C'est par son non-conformisme et son goût du défi que cette grande formation symphonique s'est fait une réputation internationale. A part les concerts symphoniques traditionnels, le Basel Sinfonietta a réalisé au cours de son existence plusieurs productions hors normes, dans les domaines du jazz, du ballet, du happening, du cinéma muet et du multimédia.
Emilio Pomàrico
Direction
Emilio Pomàrico est né à Buenos Aires de parents italiens. Il étudie à Milan, puis suit les cours de maître de Franco Ferrara (Italie, Sienne, Accademia Musicale Chigiana de 1979 à 1980) et Sergiu Celibidache (Munich en 1981).
En Europe, il dirige à Paris, Glasgow, Edimbourg, Berlin, Francfort, Vienne, Zurich, Bâle, Genève, Lisbonne, d'importantes formations telles l'Orchestre de la Radio Suisse Romande, l'Orchestre Symphonique National de la RAI, le Frankfurt Opern und Museumorchester, le BBC Scottish Symphony Orchestra, l'Orchestre Symphonique Gulbekian.
En plus du répertoire de Bach à Webern, Emilio Pomàrico dirige de nombreux compositeurs contemporains comme Xenakis, Carter, Boulez, Nunes, Maderna, Nono, Ligeti, Kurtag, Berio, Donatoni.
Malgré son intense activité de chef d'orchestre, Emilio Pomàrico ne cesse de composer. Il enseigne la direction d'orchestre à la Civica Scuola di Musica de Milan.
Roberto Gionfriddo
Ténor
Geboren in Hamburg - Ausbildung an den Musikhochschulen in Frankfurt a.M. und Lübeck - Festengagements am Theater Lübeck und am Stadttheater St. Gallen - seit regelmässige 2004 Engagements bei den Bregenzer Festspielen (2008 als Spoleta in Tosca) - Gastengagements am Mecklenburgischen Staatstheater, Theater Bielefeld, Theater Hagen, Stadttheater Giessen, Theater Basel - seit der Spielzeit 2006/7 Ensemblemitglied am Theater Freiburg mit den Rollen Mime (Das Rheingold), Arbace (Idomeneo), junger Diener (Elektra), Wenzel (Die verkaufte Braut), Normanno in Lucia di Lammermoor, Fiorello (Der Barbier von Sevilla), Goro (Madame Butterfly), Mignon (Die Teufel von Loudun), Marzio (Mitridate), Aufidio (Lucio Silla), Sancho Pansa (Der Mann von La Mancha), Mime (Siegfried), Bote (Samson et Dalila), 2009/10 Herodes (Salome), Spoletta (Tosca) und Don Capone in "Olé" Die Zarzuela-Show.
Michael Leibundgut
Basse
Jin Seok Lee
Basse
Geboren in Changwon (Südkorea) - Gesangsstudium an der Hanyang Universität Seoul und am Conservatorio Giuseppe Nicolini Piacenza - 2002/03 Mitglied des Opernstudios am Teatro Verdi Busseto - Preisträger zahlreicher internationaler Gesangswettbewerbe (1. Preis u.a. Titta Ruffo/Pisa, Spezialpreis Beniamino Gigli/Rom, Mozart-Sonderpreis G.B. Viotti/Vercelli) - Engagements u.a. am National Theater Seoul (Komtur in Don Giovanni), in Piacenza (Principe di Bouillon in Adriana Lecouvreur), Pisa, Carrara und Livorno (Sparafucile in Rigoletto), am Teatro Villamarte in Jerez (Sarastro in Die Zauberflöte) und am Palau de la Musica in Barcelona (Don Profondo und Don Alvaro in Rossinis Il viaggio a Reims) - ab der Spielzeit 2009/10 festes Ensemblemitglied am Theater Freiburg mit den Rollen 5. Jude (Salome), Mesner (Tosca), Astradamors (Le grand Macabre), Samuel (Ein Maskenball).
Eugene Chan
Baryton
Der amerikanische Bariton studierte an der Sacramento State University und ist Resident der Marilyn Horne Foundation an der Universität von Bradford. Preisträger zahlreicher Wettbewerbe, so u. a. der Washington International Competition oder der Sullivan Foundation. Während seines Studiums war er bereits mit Partien wie Danilo («Die lustige Witwe»), Schaunard («La Bohème»), Titelpartie «Don Giovanni», Papageno («Die Zauberflöte»), Ottone («L'incoronazione di Poppea») zu erleben. An der San Francisco Opera gab er sein Debüt als Prinz Yamadori («Madama Butterfly») und sang dort kurze Zeit später als Teilnehmer des Sommertrainingsprogramms Merola Mr. Gedge in Brittens «Albert Herring». Als Mitglied des Seattle Opera Young Artists Program trat Eugene Chan mit der Titelpartie in «Eugen Onegin», als Marco («Gianni Schicchi»), L'Horloge Comtoise/Le Chat («L'enfant et les sortilèges»), Gasparo («Rita») sowie in «Trouble in Tahiti» auf. Konzertauftritte führten ihn u. a. mit Werken wie «Carmina burana», Faurés «Requiem», Brahms' «Requiem» oder Vaughn Williams' «Songs of Travel» in die Carnegie Hall, die Walt Disney Concert Hall oder ans Shanghai National Grand Theatre.
Carlos Osuna
Ténor
Der 25jährige Tenor studierte in seinem Heimatland Mexiko Gesang und musizierte bereits während seines Studiums mit verschiedenen mexikanischen Ensembles. Erste Opernerfahrungen sammelte er u. a. mit Partien wie Remendado und Dancaïro («Carmen»), Beppo in Leoncavallos «I Pagliacci», Julián in der Zarzuela «La verbena de la Paloma» oder Publio in Mozarts Serenata drammatica «Il sogno di Scipione». Daneben übte er eine rege Konzerttätigkeit aus. Diverse Stipendien ermöglichten ihm, Meisterkurse u. a. bei Dame Kiri te Kanawa, Sherril Milnes und Ileana Cotruba¸s sowie ab 2008 ein Aufbaustudium bei dem renommierten Tenor Dennis O'Neill an der Cardiff International Academy of Voice (Grossbritannien) zu belegen.
Solenn' Lavanant-Linke
Mezzo-soprano
Die 1980 geborene Mezzosopranistin studierte zuerst an der Kunsthochschule Paris Gravur. Schliesslich entschied sie sich, nur noch die parallel begonnene Gesangsausbildung am Pariser Konservatorium fortzusetzen. 2008 erwarb sie an der Musikhochschule Lausanne ihr Gesangsdiplom. Meisterkurse u. a. bei Edda Moser, Nathalie Stutzing oder Dale Dusing. Sie ist Preisträgerin des Internationalen Gesangswettbewerbs von Conegliano 2008 sowie von 2008 - 2009 Stipendiatin der Stiftung von Colette Mosetti. Erste Auftritte u. a. beim Lyrikstudio Lausanne mit der Titelpartie in D. Scarlattis «La Dirindina» in Genf, mit Partien in «La prova d'orchestra» und «Cendrillon» an der Oper Bern, als Dido («Dido und Aeneas») in Siena, als Hermia («A Midsummer Night's Dream») in Mezières sowie als Ida («Die Fledermaus») und Ancella («Simone Boccanegra») am Grand Théâtre de Genève.
