les Artistes
- Rafał Blechacz, piano
- Bertrand Chamayou, piano
- Christian Chamorel, piano
- Corinne Chapelle, violon
- Caroline Charrière, direction
- Choeur de Jade
- Jürg Dähler, alto
- Michel Dalberto, piano
- Sol Gabetta, violoncelle
- Quatuor Gémeaux
- Laurent Gendre, direction
- Stephan Genz, baryton
- Daniel Haefliger, violoncelle
- Martin Helmchen, piano
- Heinz Holliger, hautbois
- Jinsang Lee, piano
- Berner Symphonie Orchester
- Orchestre de Chambre Fribourgeois
- Orchestre de Chambre de Lausanne
- Orchestre de la Tonhalle de Zurich
- Staatsorchester Rheinische Philharmonie
- Daniel Raiskin, direction
- Benjamin Schmid, violon
- Jan Simon, piano
- Jacques Tchamkerten, ondes Martenot
- Mario Venzago, direction
- Sarah Wegener, soprano
- Christian Zacharias, direction et piano
- Daria Zappa, violon
- David Zinman, direction
Sarah Wegener
Soprano
La soprano britanno-allemande Sarah Wegener a étudié chez le Prof. Bernhard Jaeger-Böhm à Stuttgart. Ayant achevé ses études en 2006 avec distinction, elle s'est perfectionnée dans le domaine du lied avec Prof. Cornelis Witthoefft et a gagné en 2007 le 1er prix de lied en duo au Concours international Max Reger à Weiden.
Sa voix de "soprano d'argent straussienne" a été vite remarquée et sa carrière s'est développée sur le plan international, notamment dans des festivals : la Biennale de Salzburg, Bachfest à Leipzig, La folle journée de Nantes, De Singel à Anvers, Konzerthaus Berlin l'Opéra Garnier à Paris.
Le compositeur Georg Friedrich Haas a dédié à Sarah Wegener le cycle de lieder "...wie stille brannte das Licht" (2009) séduit par l'ampleur de sa tessiture et son talent exceptionnel pour l'intonation microtonale et spectrale.
Heinz Holliger
Hautbois
Heinz Holliger, compositeur, hautboïste et chef d'orchestre suisse né le 21 mai 1939 à Langenthal.
Heinz Holliger fait ses premières études musicales aux conservatoires de Berne et de Bâle, avec notamment Sandor Veress en composition, entre 1955 et 1959. Au Conservatoire national supérieur de Paris, il étudie en 1962-1963 le hautbois avec Emile Passagnaud et Pierre Pierlot et le piano avec Yvonne Lefébure. De 1961 à 1963, il suit les cours de composition de Pierre Boulez à Bâle.
Il remporte le premier prix de hautbois du concours international de Genève en 1959, puis celui du concours de Munich deux ans plus tard. Sa carrière d'interprète connaît dès lors un très grand succès; il devient l'un des représentants les plus célèbres de son instrument dans le monde entier, repoussant ses limites techniques par des nouveaux modes de jeu et suscitant ainsi autour de lui de nombreuses oeuvres nouvelles pour le hautbois (de Berio, Carter, Ferneyhough, Ligeti, Lutoslawski, Karlheinz Stockhausen etc.).
Outre ses activités de soliste et de chef d'orcherstre, Heinz Holliger est également un pédagogue reconnu, notamment à travers l'enseignement qu'il délivre à partir de 1966 à la Musikhochschule de Fribourg en Brisgau.
Le compositeur est longtemps resté dans l'ombre du musicien, avant de connaître une progressive reconnaissance à partir des années quatre-vingt. Le catalogue de Heinz Holliger couvre tous les genres, de la scène aux oeuvres solistes. Heinz Holliger vit à Bâle. Ses oeuvres sont publiées chez Schott.
Daria Zappa
Violon
Née à Locarno, Daria Zappa a débuté la musique et l'improvisation en famille, avec son père Marco (auteur-compositeur) et en duo avec son frère Mattia.
Elle a étudié à la Musikhochschule à Freiburg en.Br. avec Jörg Hoffmann et Rainer Kussmaul et s'est perfectionnée avec Jean-Jacques Kantorov, Dorothy DeLay, Franco Gulli et Denes Zsigmondy.
Soliste très appréciée, elle a donné des concerts avec des ensembles réputés. Actuellement, elle est 1er violon du Casal Quartett, professeur au Conservatoire de Zurich et assistante de Benjamin Schmid à la HEM de Berne.
Corinne Chapelle
Violon
Née le 5 août 1976 en Californie, de mère tunisienne et de père français, Corinne Chapelle a commencé le violon à 2 ans et 1/2 par la méthode Suzuki. Elle a étudié dans l'école Menuhin à Surrey, GB, à la Juilliard School, New York (classe de Pinchas Zukerman), et a reçu les conseils de Josef Gingold, Lorand Fenyves et Liana Isakadze.
Ensuite, elle a été dans la classe de Ana Chumachenco à la Hochschule für Musik und Theater de Munich.
Jürg Dähler
Alto
Né à Zurich, le violoniste et altiste Jürg Dähler a acquis une renommée internationale, tant comme soliste et chambriste que comme pédagogue et organisateur.
Après ses études de violon et d'alto chez Sándor Vegh et Ottavio Corti, le diplôme d'enseignement, celui d'orchestre et de soliste à la Musikhochschule Zurich avec Heribert Lauer et Christoph Schiller, suivis d'une période de perfectionnement chez Pinchas Zuckerman, Kim Kashkashian et Fjodor Drushinin, il se produit comme soliste ainsi que chambriste. Depuis 1984 il est étroitement lié aux Kammermusiker Zurich (sextuor). En 1991, il fonde l'ensemble Sartory qui a depuis obtenu de nombreux prix. Il est aussi l'un des fondateurs du Collegium Novum Zurich.
Depuis 1993, il est premier alto solo de l'orchestre du Musikkollegium de Winterthur et dès 1997, il occupe le poste de directeur artistique du Festival Kulturherbst Bündner Herrschaft.
Daniel Haefliger
Violoncelle
Daniel Haefliger a étudié le violoncelle en Suisse avec Philippe Mermoud et Walter Grimmer, puis à Vienne avec André Navarra.
Musicien polyvalent, il se produit comme soliste ou comme musicien de chambre dans les grands centres musicaux comme Lucerne, Paris, Berlin, Londres ou Sydney avec des partenaires comme Heinz Holliger, Bruno Canino, Christophe Coin, ou le Quatuor Zehetmair.
Il a créé de nombreuses oeuvres, dont celles de György Kurtág, Brian Ferneyhough ou encore György Ligeti.
Il a été violoncelle solo de l'Ensemble Modern de Francfort, de la Camerata Bern et, depuis 1989, est membre de l'Ensemble Contrechamps. En 1999, il a créé avec Félix Renggli et Jürg Dähler les Swiss Chamber Concerts. Il enseigne au Conservatoire de musique de Genève.
Orchestre de la Radio Prague
L'Orchestre symphonique de Radio tchèque (Symfonický orchestr Českého rozhlasu) a été fondé en 1926, soit seulement trois ans après le début de la radiodiffusion tchèque. De nombreuses personnalités de la scène musicale tchèque se sont succédées à la place de chef d'orchestre, comme Václav Talich, Karel Ančerl, Václav Neumann ou Libor Pešek mais aussi des invités étrangers, entre autres Charles Munch, Franz Konwitschny, Hermann Scherchen, Genadij Rožděstvenskij, Serge Baudo, Leif Segerstam, Sir Charles Mackerras et Tadeusz Strugala.
Des compositeurs comme Sergej Prokofjev, Ottorino Respighi, Arthur Honegger, Aram Chačaturjan et Krysztof Penderecki ont enregistré leurs oeuvres avec des musiciens de la Radio tchèque.
Vladimír Válek en devient le chef d'orchestre en 1985 (à partir de 1996, il fut aussi le chef de l'Orchestre philharmonique tchèque). Sous sa direction, la formation devient une des plus remarquables formations symphoniques d'Europe, fréquemment invitée à l'étranger.
En 1995, l'enregistrement des concerts pour piano de Ervin Schulhoff avec le pianiste Jan Simon et le chef d'orchestre Vladimír Válek a obtenu le prix "Cannes Classical Award 95" au MIDEM Classic de Cannes.
L'orchestre symphonique de Radio Prague se produit régulièrement dans la prestigieuse salle Dvořák du Rudolfinum, qui offre l'une des meilleures acoustiques de la ville.
Daniel Raiskin
Direction
Daniel Raiskin s'affirme comme un des meilleurs musiciens d'Europe. En 2005 il a été nommé chef principal du Staatsorchester Rheinische Philharmonie et depuis 2008 il occupe la même fonction à l'Artur-Rubinstein-Philharmonie de la 2e plus grande ville de Pologne Lódz.
Né à Saint-Petersbourg, il commence à l'âge de 6 ans le violon, puis poursuit ses études musicales à l'Université de Musique Moussorgski en classe d'alto sous la conduite de D. Meerovich et O. Balabin. En même temps il étudie la direction au Conservatoire de Leningrad dans la classe du maître Leg Savich et termine brillamment ses études à la Hochschule für Musik de Freiburg en Brisgau, où il devient l'assistant de Kim Kashkaskian pendant un an.
En 2002, il a enregistré l'oeuvre complète pour alto d'Ernest Bloch. Sa carrière internationale le mène en Europe dans les plus grandes salles de concert : Philharmonie de Berlin, Concertgebouw d'Amsterdam... En 1995, il donne la symphonie concertante de Mozart lors d'une tournée de quatorze concerts avec le Mozarteum de Salzbourg. En 1996, il joue Harold en Italie de Berlioz au Concertgebouw d'Amsterdam.
Membre du trio à cordes Belcanto Stings, il a oeuvré également en musique de chambre avec Nathalie Gutman, Shlomo Mintz, les soeurs Katia et Maria Labêque.
En plus de ses deux fonctions de titulaire, Daniel Raiskin est invité par les plus célèbres orchestres, et pour des tournées prestigieuses.
Jan Simon
Piano
Né à Prague en 1966, Jan Simon "soliste en résidence" de l'Orchestre de Radio-Prague, compte parmi les meilleurs pianistes tchèques actuels. Après ses études à l'Académie de Prague, entre autres avec Ivan Moravec, à la HEM de Zurich avec Homero Francesch, puis avec James Tocco à Lübeck, il s'est fait remarquer dans plusieurs concours internationaux.
Ces succès lui ont ouvert les portes d'une carrière avec de célèbres orchestres: BBC Symphony Orchestra London, Israel Philharmonic Orchestra, Baltimore Symphony Orchestra, Belgisches Nationalorchester Brüssel, Beethovenorchester Bonn, Tschechische Philharmonie, Prager Symphoniker, Prague Philharmonia, Symphonieorchester des Tschechischen Rundfunks Prag, Slowakische Philharmonie, Norkopping Sinfonieorkest, Toronto Philharmonia. Ses tournées l'ont conduit dans le monde entier, et dans les salles les plus fameuses. Notamment, il a fait ses débuts à Carnegie Hall à New York en 2010 avec le 3e concerto de Beethoven.
Rafał Blechacz
Piano
Rafał Blechacz peut apparaître comme le digne héritier de Zimerman ou Pollini. Comme ses deux aînés, il a gagné le Concours Chopin de Varsovie. Comme le premier, il est polonais et donne à son jeu pianistique l'élégance et le raffinement qui font merveille dans l'oeuvre de Chopin. Comme Pollini, il architecture chaque oeuvre classique avec poigne et maîtrise. Si son arrivée dans le paysage musical est récente, on parle déjà de Rafał Blechacz comme d'un prince dont les doigts font des miracles de lumière chez Chopin ou Mozart. Si ses premiers disques prouvent son attachement aux oeuvres mélodiques et lumineuses, l'intelligence de Blechacz va imposer ses visions plus tourmentées, par exemple dans la Sonate n° 1 de son compatriote Szymanowski.
Rafał Blechacz né le 30 juin 1985 à Naklo nad Notecia, Pologne, est lauréat du premier prix du XVe concours international de piano Frédéric-Chopin de Varsovie en 2005. Ce concours - réputé pour sa très grande difficulté - couronne, tous les cinq ans, un talent exceptionnel, et permet d'augurer pour le lauréat d'une carrière artistique prometteuse.
Rafał Blechacz, qui a commencé le piano à l'âge de cinq ans, a étudié à l'Académie de Musique de Bydgoszcz. Dès le début de sa carrière, il reçoit un grand nombre de récompenses. Lors du concours Chopin, le 21 octobre 2005, la performance artistique de Rafał Blechacz a été jugée tellement supérieure à celle de ses concurrents, que le jury international a jugé opportun de ne pas attribuer le deuxième prix, pour marquer la distance entre Rafał et les autres. Outre la médaille d'or, Rafał a été gratifié de trois prix spéciaux : "meilleure performance pour une mazurka", "meilleure performance pour une polonaise" et "meilleure performance pour un concerto". Le troisième prix a été attribué aux deux frères coréens, Dong-Hyek Lim et Dong-Min Lim.
Pour les Polonais, l'attribution de cette prestigieuse récompense à un de leurs compatriotes, dans un concours qui porte le nom de Frédéric Chopin est à la fois une joie, une fierté et un honneur. Rafał Blechacz succède dans le palmarès au dernier Polonais lauréat, l'inoubliable et talentueux Krystian Zimerman, couronné en 1975.
Rafał Blechacz a été invité en 2006 à la Philharmonie de Varsovie et au Conservatoire de Moscou avec l'orchestre du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg sous la direction de Valery Gergiev.
Le 29 mai 2006, Rafał Blechacz a signé un contrat d'exclusivité pour cinq ans avec Deutsche Grammophon pour l'enregistrement de trois disques, dont le premier, consacré à l'ensemble des Préludes de Chopin, est sorti en 2007. Le deuxième, consacré à Haydn, Mozart et Beethoven a suivi en octobre 2008. Le pianiste a honoré l'année Chopin 2010 avec l'enregistrement des deux concertos de piano de Chopin avec l'orchestre du Concertgebouw sous la direction de Jerzy Semkow. Tous ces enregistrements ont été couronnés de prix prestigieux.
-marcel-grubenmann.jpg "Photo du Berner Symphonie Orchester")
Berner Symphonie Orchester
L'Orchestre Symphonique de Berne a une grande tradition: fondé en 1877, il a exercé maintenant pendant plus de 130 ans sa fonction d'orchestre de la ville fédérale suisse.
Cet ensemble compte environ 100 musiciens de différentes nations. Depuis le début de la saison 2010-2011, c'est le chef d'orchestre suisse Mario Venzago qui a pris la succession de Andrey Boreyko comme chef titulaire. Parmi les prédécesseurs, il y a eu Dmitrij Kitajenko, Charles Dutoit, Fritz Brun, Luc Balmer, Paul Kletzki et Peter Maag. L'ensemble a eu des chefs invités de prestige : Bruno Walter, Erich Kleiber, Wilhelm Furtwängler, Karl Böhm, Herbert von Karajan, Sir John Barbirolli, Ernest Ansermet, Hans Knappertsbusch, Rafael Kubelik, et plus récemment Armin Jordan, Eliahu Inbal, Günther Herbig, Pietari Inkinen, Ari Rasilainen, Tania Miller et Jaap van Zweden.
L'Orchestre Symphonique de Berne est aussi l'orchestre attitré du Stadttheater Bern.
Mario Venzago
Direction
Mario Venzago vient d'une famille tessinoise d'origine vénitienne mais avec des racines espagnoles. Son frère est le photographe et réalisateur zurichois Alberto Venzago. Né à Zurich, c'est à l'âge de cinq ans que Mario commence à apprendre le piano. Il poursuit ses études musicales (piano et direction d'orchestre) à l' école Supérieure de Musique et à l'Université de Zurich. Il est l'élève d'Erich Schmid prédécesseur de Simon Rattle à la tête de l'Orchestre symphonique de Birmingham. En début de carrière, il travaille également beaucoup comme pianiste puis est engagé par la Radiotelevisione svizzera di lingua italiana (RTSI). Venzago complète sa formation de chef d'orchestre à Vienne avec Hans Swarowsky et commence à diriger à Lugano.
De 1986 à 1989, il a été Generalmusikdirektor de la ville de Heidelberg puis Directeur de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, de l'Opéra de Graz, de l'Orchestre symphonique de Bâle, de l'Orchestre national basque de San Sebastián, etr de celui de Göteborg. De 2002 à 2009 Mario Venzago a été Directeur musical del' Indianapolis Symphony Orchestra
Jinsang Lee
Piano
Lauréat du Concours Géza Anda 2009
Jinsang Lee, né en 1981 en Corée, a commencé sa formation à la Coréan National University of Arts, où il a en particulier suivi les classes du Prof. Dae Jin Kim. En 2003, il obtint le Bachelor. Il a ensuite continué ses études en Europe. De 2003 à 2006, il fréquenta le conservatoire de musique de Nuremberg - Augsbourg auprès du professeur Wolfgang Manz et de Mme Julia Goldstein avec obtention du diplôme. Il suivit ensuite les cours du conservatoire de musique de Cologne auprès du professeur Pavel Giliov, où il va prochainement terminer ses études avec le diplôme de soliste en poche.
Lee a déjà remporté plusieurs prix et distinctions. Il reçut en juin 2001 le deuxième prix lors de la Sendai International Music Competition, en mai 2005 le premier prix du concours international de piano de Cologne et pour finir en août 2008 le 1er prix de la Hong Kong International Piano Competition. A Zurich, il obtint non seulement le premier prix du Concours Géza Anda mais également le prix du public, le prix Mozart et pour la meilleure interprétation d'un morceau de Schumann, le prix du même nom.
Les concerts de Jinsang Lee l'ont déjà mené dans plusieurs continents. Il s'est fait connaître en se produisant non seulement en Asie du sud-est mais surtout en Allemagne comme ce fut le cas en 2004 avec les Nürnberger Symphoniker, en 2006 avec l'orchestre radiophonique de Cologne (WDR) et lors du Klavierfestival de la Ruhr. Dans le cadre du premier prix du Concours Géza Anda, il jouera lors de bon nombre de concerts, entre autre avec le Shanghai Symphonie Orchestra (Muhai Tang), la Württembergische Philarmonie (Ola Rudner) dans le KKL à Lucerne, avec l'Orchestra della Svizzera Italiana, les Grazer Philarmoniker, le Wiener Kammerorchester et le Tonhalle-Orchester de Zurich.
MarcoBorggreve.jpg "Photo de Sol Gabetta")
Sol Gabetta
Violoncelle
Née en 1981 à Córdoba en Argentine de parents franco-russes, elle a étudié à Madrid à l'école supérieure de musique Reine-Sophie, puis à Bâle avec Ivan Monighetti et avec David Geringas à la Hochschule Hans Eisler de Berlin.
Elle a été lauréate de son premier concours à l'âge de dix ans après des débuts à quatre ans. Sa carrière internationale a été lancée en 2004, quand elle a obtenu le prestigieux prix Crédit Suisse Young Artist Award.
Elle joue sur un Guadagnini de 1759 mis à sa disposition par une fondation privée, le Rahn-Kulturfonds.
Elle enseigne à l'Académie de musique de Bâle depuis 2005.
Concertiste, elle interprète le répertoire traditionnel de Dvořák, Tchaïkovski, Chostakovitch, Elgar, Haydn, et plus particulièrement des oeuvres du XXe siècle, comme le concerto de Bohuslav Martinù, ou celui de Samuel Barber, en tournée en 2009 et 2010. Elle commande des oeuvres ou travaille en étroite collaboration avec des compositeurs tels que Peteris Vasks.
Elle a lancé en juin 2006 le Festival Solsberg (à Olsberg, dans le canton d'Argovie, en Suisse, son pays d'adoption). Pour ce festival de musique de chambre, elle invite ses amis, ses proches et des musiciens renommés pour huit à dix concerts tous les ans. Elle a lancé aussi la "Cappella Gabetta": il s'agit d'un Orchestre baroque interprétant Antonio Vivaldi et ses contemporains, dirigé par le violoniste Andrés Gabetta, son frère.
Bertrand Chamayou
Piano
Bertrand Chamayou, pianiste français est né le 23 mars 1981 à Toulouse.
Bertrand Chamayou commence à étudier le piano à huit ans. Peu de temps après, il entre au conservatoire de sa ville natale, d'où il sortira à l'âge de quinze ans pour rejoindre la classe de Jean-François Heisser au Conservatoire de Paris. Il donne alors ses premiers concerts, suit les conseils d'artistes tels que Murray Perahia, Leon Fleisher, Dimitri Bachkirov ou encore Aldo Ciccolini ; il remporte un deuxième prix au Concours international Krainev en Ukraine, un premier prix de piano au Conservatoire, et intègre le cycle de perfectionnement de cet établissement tout en se perfectionnant auprès de Maria Curcio à Londres.
En 2001, à la faveur de son quatrième prix au Concours international Marguerite-Long-Jacques-Thibaud, Bertrand Chamayou se met à donner de plus en plus fréquemment des concerts, soit en soliste, soit encore avec des chanteurs ou avec orchestre. Il s'est depuis produit de nombreuses fois en récital dans diverses salles prestigieuses (Pleyel, Théâtre Mogador, Gaveau, Théâtre du Capitole, Halle aux Grains de Toulouse, Corum de Montpellier, Gasteig de Munich, Conservatoire Tchaïkovski de Moscou etc.) ainsi que dans des festivals tels que La Roque d'Anthéron, la Folle Journée de Nantes, le Festival de Radio France et Montpellier Languedoc Roussillon, Piano aux Jacobins, Piano à Riom, Piano en Valois, les Flâneries Musicales de Reims, l'Orangerie de Sceaux, le Festival de Pâques de Deauville, le Printemps Musical de Saint Cosme.
Ses concerts le mènent aussi dans de nombreux pays (Allemagne, Belgique, Hongrie, Russie, Espagne, Portugal, Japon, Canada, etc.) Outre ses récitals, Bertrand Chamayou s'est produit en concerto avec divers orchestres français de grande renommée, tels que l'Orchestre philharmonique de Radio France ou l'Orchestre national du Capitole de Toulouse sous la direction, respectivement, de Lawrence Foster et Michel Plasson, et pratique assidûment la musique de chambre avec des partenaires comme Augustin Dumay, Renaud et Gautier Capuçon, le Quatuor Ysaÿe, le Quatuor ébène, Xavier Phillips, Henri Demarquette. Il est invité par le festival Piano aux Jacobins, à Verbier, à l'Orangerie de Sceaux, etc. mais ne se contente pas d'illustrer le répertoire : on lui doit la création d'oeuvres nouvelles signées Philippe Hersant, Guillaume Connesson, etc.
En 2006, il est lauréat des Victoires de la musique classique dans la catégorie "révélation soliste instrumental de l'année".
Toujours en 2006, il enregistre les Douze études d'exécution transcendante de Franz Liszt (chez Sony)
En 2007, il joue le Concerto pour piano n° 2 de Saint-Saëns, avec l'Orchestre français des jeunes, sous la direction de Jean-Claude Casadesus, à Paris, Dijon, Vichy et Aix-en-Provence.
En 2008, il sort un nouveau disque des Romances sans paroles de Mendelssohn.
En 2011, il obtient le titre de "soliste instrumental de l'année" aux Victoires de la musique classique.
Stephan Genz
Baryton
Né en 1973 à Erfurt en Allemagne, Stephan Genz a reçu sa première formation au Thomanerchor de Leipzig. Il a étudié le chant à la Hochschule für Musik à Leipzig chez Hans Joachim Beyer. Ses études du lied l'ont conduit chez Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf, Hartmut Höll et Mitsuko Shirai. Il a reçu plusieurs prix de concours internationaux comme celui de Hambourg dédié à Brahms en 1994 et celui de Stuttgart dédié à Hugo Wolf, deux compositeurs qu'il chante avec prédilection lors de ses nombreux récitals.
Ses débuts au Wigmore Hall de Londres en 1997 furent un immense succès et il y revient régulièrement. Il a donné des récitals au Concertgebouw d'Amsterdam, à la Philharmonie de Cologne, à la Monnaie de Bruxelles, à Paris (Châtelet, Louvre et Orsay, au Festival de Saint Denis ), à Tokyo ; aux Schubertiades de Feldkirch/Hohenems, au festival d'Edinburgh, au Maggio Musicale de Florence, aux festivals d'Edinburgh, d'Aix en Provence, de Verbier, en France (Paris, Nantes, Lyon...) ainsi qu'en tournée aux USA, au Japon, et partout en Europe.
En concert, il a collaboré avec des chefs tels que Myung Whun Chung, Daniel Harding, Thomas Engelbrock, Jesus Lopez-Cobos, Jan Latham Koenig, Fabio Luisi, Georges Prêtre, Giuseppe Sinopoli, René Jacobs et Helmuth Rilling, Jacques Mercier, Kent Nagano Nikolaus Harnoncourt, Kurt Masur...
Stephan Genz a reçu en 1999 le très renommé et prestigieux "Gramophone Award" à Londres.
Michel Dalberto
Piano
Né à Paris le 2 juin 1955, Michel Dalberto est un pianiste et chef d'orchestre français.
Elevé dans une famille non musicienne aux origines dauphinoises et piémontaises qui l'adopta à la naissance, Michel Dalberto étudie au Conservatoire de Paris avec Vlado Perlemuter et Jean Hubeau.
Il remporte le Prix Clara-Haskil en 1975 et le 1er Prix du Leeds International Piano Competition en 19782.
Il a été invité aux festivals d'édimbourg, Lucerne, Aix-en-Provence, La Roque d'Anthéron, La Grange de Meslay, Schleswig-Holstein, Maggio Musicale de Florence, Lanaudière, Newport.
En musique de chambre, il s'est produit notamment avec Boris Belkin, Renaud Capuçon, Vadim Repin, Truls Mork, Henri Demarquette, Paul Meyer, le quatuor Modigliani. Il a aussi accompagné Barbara Hendricks, Jessye Norman, Stephan Genz.
De 1990 à 2004, il est co-directeur artistique de l'Académie-Festival des Arcs en Savoie.
De 1991 à 2009, il préside le jury du concours Clara-Haskil à Vevey. Il est désormais membre du comité d'organisation.
Il a donné de nombreuses masterclasses au Japon, en Corée, en Chine, en Italie, en Angleterre, au Canada. De 2005 à 2009, il enseigne à l'Accademia Pianistica "Incontri col Maestro" d'Imola.
Depuis 2006, il dirige des orchestres de manière régulière non seulement en France mais aussi en Chine, au Japon, en Hongrie.
Membre du Club des Cent depuis 2002, il est un gastronome averti. Il pratique régulièrement le ski et la plongée sous-marine et est amateur de voitures anciennes tout comme de Formule 1.
Il est élevé au grade de Chevalier dans l'ordre national du Mérite en 1996.
Il a été nommé professeur de piano au Conservatoire de Paris en mai 2011.
Staatsorchester Rheinische Philharmonie
Le Staatsorchester Rheinische Philharmonie a été fondé en 1945 comme orchestre symphonique de ce qui était alors Radio Koblenz. Il continue une grande tradition orchestrale de cette ville de Koblenz, qui a fêté en 2004 les 350 ans d'orchestre: c'est en effet en 1654 qu'a été fondée la "fürstbischöflichen Hofkapelle".
L'ensemble voyage régulièrement en Europe. En 1999, il a joué en Chine.
Bénéficiant du soutien du Land de Rheinland-Pfalz, l'orchestre a une intense activité dans la région, et participe traditionnellement aux Journées Mendelssohn de Koblenz.
C'est depuis 2005 que l'ensemble s'est assuré la collaboration du Directeur musical Daniel Raiskin.
Daniel Raiskin
Direction
(voir ici)
-Julia-Wesely.jpg "Photo de Benjamin Schmid")
Benjamin Schmid
Violon
Originaire de Vienne, Benjamin Schmid a gagné en 1992 le prix Carl Flesch à Londres. Depuis lors, il est invité sur les plus grandes scènes, avec des orchestres comme les Wiener Philharmoniker, le Philharmonia Orchestra London, les Petersburger Philharmoniker, le Concertgebouw Orchester Amsterdam ou la Tonhalle de Zürich avec des chefs comme Dohnányi, Zinman, Ozawa ou Metzmacher. Son répertoire est très vaste, aussi dans le domaine contemporain.
En juin 2011, il a à nouveau été invité par les Wiener Philharmoniker, cette fois pour le concerto de Paganini-Kreisler.
Benjamin Schmid, qui vit à Salzburg avec son épouse, la pianiste Ariane Haering, et leur trois enfants, enseigne à Berne et au Mozarteum de Salzburg.
Orchestre de Chambre Fribourgeois
Grâce à la volonté du Conseil d'Etat du canton de Fribourg, la constitution d'un Orchestre de chambre fribourgeois a été décidée au début 2008. Le canton de Fribourg dispose dorénavant d'un orchestre de chambre dont les missions sont notamment de faire rayonner la vie musicale dans les domaines symphonique et lyrique, ainsi que de collaborer en priorité avec des organisateurs et des acteurs culturels du canton pour des projets musicaux ponctuels ou réguliers. L'OCF bénéficie du soutien financier de l'Etat de Fribourg, par son Service de la culture, et de l'Organe fribourgeois de la Loterie romande.
L'OCF est un orchestre professionnel dont l'effectif de base correspond à la formation dite "de Mannheim", soit 37 musiciens : 24 archets, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 cors, 2 trompettes, timbales ; cette formation peut être facilement élargie en fonction des besoins du répertoire (trombones, percussions, harpe, cordes supplémentaires etc.).
Les premiers concerts de l'OCF, dont la direction artistique a été confiée au chef d'orchestre fribourgeois Laurent Gendre, ont eu lieu au printemps 2009. En deux ans d'activités, l'OCF s'est déjà produit plus d'une quarantaine de fois en public ; il accompagne notamment l'Opéra de Fribourg (une production par année, totalisant une dizaine de représentations).
La saison 2010-2011 de l'OCF s'est terminée avec sa participation au Festival du Lied de Fribourg ("Das Lied von der Erde" de Mahler, version Schönberg pour 12 instruments).
Laurent Gendre
Direction
Après des études de piano à Fribourg et de direction d'orchestre à Bâle, Laurent Gendre est lauréat du prix pour chefs d'orchestre de l'Association des Musiciens Suisses et se perfectionne en Allemagne et en Autriche.
Depuis 1999, il est directeur musical de l'Orchestre symphonique de Thoune, avec lequel il donne 10 concerts à l'abonnement par année. Laurent Gendre a fondé en 1994 l'Ensemble Orlando Fribourg.
Comme chef invité, il a dirigé notamment l'orchestre symphonique de Berne, l'orchestre de la Suisse Romande, l'orchestre de Bretagne, l'orchestre National de Lettonie, l'Orchestre de chambre de Lausanne, l'Orchestre de chambre de Genève, ainsi que les ensembles baroques "La Cetra" et "Capriccio Basel".
Son activité comme chef d'opéra le conduit à diriger de nombreux spectacles tant en Suisse qu'en France.
Choeur de Jade
Le Choeur de Jade de Fribourg est un ensemble féminin, dirigé par la compositrice Caroline Charrière. Il a été fondé en 1991 par sa directrice et quelques amies et se compose aujourd'hui de 12 choristes amateures.
Son répertoire traverse toutes les époques, de Hildegard von Bingen à des compositeurs du XXe et du XXIe siècle et il comporte des oeuvres aussi bien à cappella qu'avec accompagnement instrumental. Le Choeur de Jade chante également avec plaisir des mélodies populaires de son canton ou d'ailleurs.
En 1994, cet ensemble a remporté le deuxième prix des Rencontre chorales de Charmey : "Une grande émotion musicale, celle authentiquement de l'âme." (Bernard Sansonnens, La Liberté)
Il a enregistré son premier disque comprenant les "Ceremony of Carols" de B. Britten et des oeuvres de J. Brahms, G. Marini et C. Charrière : "On n'est qu'à demi étonné de la beauté de ce disque (...), des voix souples, au timbre gorgé de couleurs diaprées." (B. Sansonnens)
La participation à la Journée fribourgeoise d'Expo 02 et l'enregistrement d'un 2e CD ont constitué les moments forts des activités du choeur au cours de ces dernières années, ainsi que la création d'oeuvres de sa directrice.
L'année 2003 a été marquée par la participation du Choeur de Jade au Festival C. Charrière, organisé par le Forum Musique et Femmes à Berne, et par la sortie de son 2e CD "Romantique", qui comprend des pièces de Mendelssohn, Schubert, Schumann et Rheinberger : "Voix chaleureuses, phrasé dynamiques, transparence harmonique, C. Charrière conduit ses chanteuses dans le coeur de la musique." (Patrice Borcard, La Gruyère)
Caroline Charrière
Direction (choeur)
Née à Fribourg, Caroline Charrière a accompli des études de flûte traversière au Conservatoire de Lausanne (diplôme d'enseignement et de virtuosité, classe de Pierre Wavre). Parallèlement, elle a suivi des cours d'orchestration et de composition chez Jean Balissat. Elle s'est ensuite perfectionnée auprès du flûtiste Aurèle Nicolet, puis au Royal Northern College of Music de Manchester. En 1990, elle a entrepris des études de direction d'orchestre au Conservatoire de Lausanne dans la classe d'Hervé Klopfenstein et a obtenu le diplôme avec mention.
Après plusieurs années partagées entre l'enseignement, la direction de choeur et la musique de chambre, la composition prend de plus en plus de place et, en automne 2000, Caroline Charrière décide de s'y consacrer entièrement. Des commandes importantes - dont Pro Helvetia pour l'oratorio Le livre de Job (2001) - , des interprètes de renom (Brigitte Balleys, Maria Cristina Kiehr), un festival (Konzert-Portrait organisé par le Frauenmusikforum à Berne en janvier 2003) et une collaboration régulière avec le Théâtre des Osses ont maintenant confirmé ce choix.
Elle continue néanmoins à enseigner quelques heures au Conservatoire de Fribourg et à diriger le Choeur de Jade.
Christian Chamorel
Piano
Né en 1979, Christian Chamorel s'est établi dernièrement comme un soliste et chambriste réputé sur la scène musicale internationale. Il est invité par des festivals tels que le "Klavierfestival Ruhr", le "Menuhin-Festival Gstaad" ou les "Serres d'Auteuil" et joue dans des salles aussi renommées que le Konzerthaus de Berlin, la Tonhalle de Zurich, le Prinzregententheater de Munich, le Palau de la Musica de Valencia et le Wigmore Hall à Londres. Il collabore avec des orchestres tels que l'Orchestre de Chambre de Lausanne, l'Orchestre de la Suisse Italienne, l'"Orquesta de Valencia", le "Musikkollegium Winterthur", le "Münchner Bach Collegium" et l'"Orchestra Sinfonica Carlo Coccia". Il accompagne en outre des artistes tels que Ruth Ziesak, Christian Gerhaher, Pierre Amoyal, Ann Murray, Philip Langridge, Christoph et Stephan Genz ainsi que Rachel Kolly d'Alba.
Christian Chamorel entreprend ses études au Conservatoire de Lausanne où il obtient à 17 ans une "Virtuosité" avec félicitations du jury dans la classe de Christian Favre, avant de compléter sa formation à la Hochschule für Musik und Theater de Munich auprès de Gerhard Oppitz, obtenant un diplôme de soliste en 2004. Il étudie en outre la musique de chambre avec Friedemann Berger et l'accompagnement du Lied avec Helmut Deutsch. En Mai 2006, il obtient le diplôme de soliste à la Musikhochschule de Zurich auprès de Homero Francesch.
Christian Chamorel est l'un des pianistes suisses les plus primés de sa génération. Il est lauréat de plusieurs concours internationaux (Concours "Gian Battista Viotti" à Vercelli, "Premio Iturbi" de Valencia, Beethoven de Vienne, Konzertgesellschaft München) et remporte également les premiers prix de la Société des Arts de Genève et de la première édition du concours international "Virtuose du futur" à Crans-Montana. Parmi de nombreux prix suisses, citons le prix Yamaha 1999, le prix Leenaards 1999 et le prix Kiefer Hablitzel en 2001, 2003 et 2005.
En 2005, Christian Chamorel enregistre un disque consacré à Franz Liszt qui enthousiasme la presse internationale. Le quotidien français Classiquenews notamment parle d'"événement" et le place dans ses "coups de coeur 2007". Un deuxième CD, consacré aux "Années de Pèlerinage" de Liszt, sort au printemps 2009.
Depuis septembre 2007, Christian Chamorel est professeur de piano au Conservatoire de Genève. Il est également le fondateur et le directeur artistique du "Mont Musical", un festival de Lied et de musique de chambre au Mont-sur-Lausanne, Suisse.
Jacques Tchamkerten
Ondes Martenot
Jacques Tchamkerten est né à Genève en 1960. Après avoir travaillé l'orgue avec Pierre Segond au Conservatoire de Genève, il entreprend l'étude des Ondes Martenot auprès de Jeanne Loriod, dans la classe de qui il obtient une médaille d'or à l'unanimité au Conservatoire de Saint-Maur (France) en 1986. Depuis lors, il s'est produit dans une dizaine de pays européens, tant avec orchestre qu'en formation de musique de chambre.
Il a également fait partie, de 1990 à 1996, du Sextuor Jeanne Loriod, ensemble de six ondes Martenot.
Outre ses activités d'instrumentiste, Jacques Tchamkerten a publié divers travaux sur la musique en Suisse romande au début du XXème siècle, consacrés notamment à Emile Jaques-Dalcroze et à Ernest Bloch, et à écrit plusieurs articles sur des compositeurs français pour la nouvelle édition du New Grove Dictionnary.
Il est, par ailleurs, responsable de la Bibliothèque du Conservatoire de Musique de Genève.
Orchestre de Chambre de Lausanne
Fondé en 1942 par Victor Desarzens, l'Orchestre de Chambre de Lausanne fait rayonner loin à la ronde le nom de sa cité d'élection. Formation de type "Mannheim", il donne une centaine de concerts par année sous la direction artistique de Christian Zacharias. Basé à la Salle Métropole de Lausanne, il est l'hôte régulier des grandes salles de Suisse, notamment lors de la tournée annuelle que produit la Radio Suisse Romande, partenaire privilégié depuis ses débuts. L'OCL est fréquemment appelé à l'étranger: on peut l'entendre dans des salles telles que le Théâtre des Champs-Elysées, l'Alte Oper de Francfort, le Musikverein de Vienne et le Teatro Colón de Buenos Aires, et lors de festivals comme les Folles Journées de Nantes et de Tokyo, les BBC Proms de Londres et le Festival d'Edinburgh.
Au cours de son histoire, l'Orchestre de Chambre de Lausanne a vu passer à son pupitre de grandes figures du monde musical: Ernest Ansermet, Günter Wand, Paul Hindemith, Frank Martin, Neeme Järvi, Jeffrey Tate, Heinz Holliger, Bertrand de Billy... Depuis plusieurs années, il collabore volontiers avec des spécialistes du répertoire ancien tels que Ton Koopman, Roger Norrington et Fabio Biondi. En près de septante ans d'existence, il n'a connu que cinq directeurs artistique: Victor Desarzens (1942-1973), Armin Jordan (1973-1985), Lawrence Foster (1985-1990), Jesús López Cobos (1990-2000) et Christian Zacharias (depuis 2000). Partenaire de l'Opéra de Lausanne, il se produit en fosse plusieurs fois par saison.
Soucieux de sa mission de service public et du renouvellement de son auditoire, l'OCL propose chaque saison plusieurs concerts "découverte" à destination des familles et des écoles. Depuis 2008, il produit au MAD (célèbre discothèque lausannoise) une soirée faisant se rencontrer musiques classique et électronique. Il est aussi le premier orchestre suisse à engager, tous les deux ans, un compositeur en résidence. Fort d'une discographie de plus de 250 titres, il collabore depuis l'arrivée de Christian Zacharias avec le label allemand MDG. Ses enregistrements des concertos pour piano de Mozart lui valent les éloges de la presse internationale.
L'OCL est subventionné par la Ville de Lausanne et le Canton de Vaud, et fait partie de l'Association suisse des orchestres professionnels (ASOP). La plupart de ses concerts sont enregistrés par la Radio Suisse Romande et mis à la disposition du public en écoute à la demande sur le site rsr.ch.
vanappelguem.jpg "Photo de Christian Zacharias")
Christian Zacharias
Direction et piano
Le destin de Christian Zacharias est lié depuis 2000 à celui de l'Orchestre de Chambre de Lausanne, dont il est chef principal et directeur artistique. à la clé, des invitations dans les salles les plus prestigieuses et de nombreux enregistrements pour le label allemand MDG. Parmi ceux-ci, une intégrale des concertos pour piano de Mozart dont les derniers volumes paraîtront au cours de la saison 2011/12. Les six premiers ont glanés de nombreuses distinctions: "Choc" du Monde de la Musique, "Diapason d'Or", "Choc" de Classica, Echo Klassik... Cette collaboration est aussi l'occasion d'une exploration de répertoires jusqu'ici "interdits" à l'Orchestre, comme l'ambitieuse intégrale des symphonies de Brahms - dont l'enfant de Karlsruhe se plaît à rappeler la modestie des effectifs originaux - et l'interprétation de grandes fresques symphoniques de Bruckner, Ravel ou Debussy aux côtés des étudiants de la Haute Ecole de Musique de Lausanne.
Après une année 2010 - celle de ses soixante ans - marquée par l'interprétation de la Neuvième Symphonie de Beethoven, ses débuts à la tête du Boston Symphony Orchestra et une exposition de sa collection privée au Musée de l'Hermitage à Lausanne, la saison 2011/12 s'annonce riche en événements. Christian Zacharias fera cet automne son retour à l'opéra en dirigeant Les Noces de Figaro à Liège. Il donnera en décembre un grand récital au Carnegie Hall de New York. Il fera ses débuts à la tête de l'Orchestre de la Radio bavaroise et poursuivra son activité à Göteborg, dont il est non seulement premier chef invité de l'Orchestre symphonique depuis la saison 2002/03 mais également responsable depuis février de l'orchestre d'étudiants de l'Université. Il retrouvera enfin le Deuxième Concerto de Brahms à l'occasion de concerts au Musikverein de Vienne et à l'Avery Fisher Hall de New York.
Né à 1950, Christian Zacharias se forme à Karlsruhe auprès d'Irene Slavin et à Paris chez Vlado Perlemuter. Lauréat des Concours de Genève et Van Cliburn, sa carrière internationale prend son essor en 1975 à la suite de son 1er Prix au Concours Ravel. Hôte des plus grandes scènes et des meilleurs orchestres de la planète, il est également un partenaire de musique de chambre très recherché. La carrière de Christian Zacharias a été couronnée de nombreuses distinctions: il est nommé "artiste de l'année" au Midem de Cannes en 2007 et reçoit le grade d'Officier dans l'ordre des Arts et des Lettres en 2010.
Quatuor Gémeaux
Yu Zhuang, Manuel Oswald, violons,
Sylvia Zucker, alto
Matthijs Broersma, violoncelle
Réunis par leur passion pour le quatuor à cordes, les quatre jeunes musiciens ont fondé le Quatuor Gémeaux en 2003 à l'Académie de musique de Bâle, où ils ont suivi durant quatre ans les enseignements de Walter Levin (Quatuor LaSalle) et de Sebastian Hamann (anciennement membre du Quatuor Amati, professeur à la Haute école de musique de Lucerne). Pendant les deux années suivantes, ils se sont perfectionnés dans le cadre d'un cursus postgrade pour quatuors à cordes à l'Université Mozarteum de Salzbourg, auprès du Quatuor Hagen. Les Gémeaux continuent de bénéficier des stimulants conseils d'artistes de renom, comme le Quatuor Artemis, Isabel Charisius (Quatuor Alban Berg), Eberhard Feltz, Hariolf Schlichtig ou András Schiff.
Après avoir remporté, en 2007, le premier prix du Concours de musique de chambre du Pour-cent culturel Migros, le Prix Mozart de la Ville de Lucerne et le premier prix du concours de la Basler Orchestergesellschaft (BOG), les quatre musiciens ont obtenu, en 2008, le troisième prix du Concours de musique de l'ARD, ainsi que le très convoité prix du public. Tout récemment, le Quatuor Gémeaux s'est vu décerner le Swiss Ambassador's Award à Londres, récompense qui a donné lieu à une tournée en Angleterre, en Ecosse et au pays de Galles. C'est en grande partie grâce à ces succès que le quatuor, établi à Bâle, s'est fait connaître au niveau national et international. Avec ses interprétations, la jeune formation accède au plus intime de la musique, et parvient ainsi à conquérir le coeur de ses auditeurs. Les Gémeaux ont déjà de nombreux concerts à leur actif. Ils se sont en effet produits dans des salles telles que le Centre de la culture et des congrès de Lucerne, l'Opéra de la Bastille à Paris, la Tonhalle de Zurich, le Wigmore Hall à Londres ou la Philharmonie de Berlin, et ont été les hôtes de festivals aussi prestigieux que le Festival de Lucerne, les Schubertiades de Schwarzenberg, le Festival de musique du Rheingau ou l'Engadin Festival. En 2010 et 2011, le quatuor bénéficie du statut d'"Ensemble in Residence" à la Folkwang Hochschule, à Essen.
En 2010 est parue, sous le label GENUIN, le premier enregistrement, interprété par les Gémeaux, des deux quatuors et du trio à cordes de Pierre-Dominique Ponnelle. Pour le quatuor, la prochaine saison sera notamment marquée un concert à la Philharmonie de Berlin.
Orchestre de la Tonhalle de Zurich
L'Orchestre de la Tonhalle de Zurich (Tonhalle-Orchester Zürich) est un orchestre symphonique suisse qui porte le nom de sa résidence principale, la prestigieuse Tonhalle de Zurich.
Fondé en 1868, l'orchestre est tout d'abord dirigé par Friedrich Hegar. Grâce à son travail, l'orchestre acquiert, à la fin du XIXe siècle, une solide réputation à Zurich. Son successeur, Volkmar Andreae, grand admirateur de l'oeuvre de Bruckner, reste à la tête de l'orchestre durant quarante-trois ans et dirigera durant sa carrière environ 1 300 concerts. Après lui, Rudolf Kempe défend avec passion le répertoire romantique allemand. Gerd Albrecht, soucieux de développer l'audience, se propose d'amener à la musique classique un public plus large, notamment par des concerts à destination des jeunes et de leur famille. Sous sa direction, l'orchestre devient un acteur incontournable de la vie musicale zurichoise. Lui succède, pour son premier poste de chef d'orchestre, le pianiste allemand Christoph Eschenbach.
L'actuel directeur musical, le chef d'orchestre américain David Zinman, nommé en 1995, a hissé l'orchestre au premier rang des grandes phalanges internationales, développant le répertoire et à la tête d'une imposante discographie. L'orchestre, qui compte 100 musiciens de toutes nationalités, tourne dans le monde entier et s'est produit à deux reprises au Royal Albert Hall lors des célèbres BBC Proms de Londres. Zinman a été reconduit à son poste jusqu'en 2014.
Depuis ses tout débuts, l'orchestre a été dirigé par les compositeurs les plus en vue de leur époque, Brahms, Wagner, Richard Strauss, Hindemith ; se sont succédé au pupitre des chefs invités prestigieux comme Ansermet, Furtwängler, Klemperer, Georg Solti et, plus récemment, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Otto Ackermann Frans Brüggen, Mstislav Rostropovitch, Herbert Blomstedt. L'orchestre a accueilli les plus grands solistes, notamment sous la baguette de David Zinman ; parmi les invités récents figurent Yo-Yo Ma, Lynn Harrell, Gustav Rivinius, Heinrich Schiff, Truls Mørk, Alfred Brendel, Krystian Zimerman, Yefim Bronfman, Emanuel Ax, Leif Ove Andsnes, Pinchas Zukerman, Gil Shaham et Christian Tetzlaff.
David Zinman
Direction
David Zinman (né le 9 juillet 1936 à New York) est un chef d'orchestre américain.
Il a été l'assistant de Pierre Monteux de 1961 à 1964.
Il est Directeur musical de l'Orchestre de la Tonhalle depuis la saison 1995-96. Avec cet ensemble, il a effectué de nombreuses tournées en Europe, en Asie et aux USA, acclamées et riches de succès. Les innombrables enregistremments restent dans toutes les mémoires ; tout particulièrement l'intégrale Beethoven de 1999.
David Zinman s'est toujours engagé pour la relève, notamment par son engagement au Festival de musique de Aspen.
En automne 2009, Zinman a prolongé son contrat avec la Tonhalle jusqu'en 2014. L'ère "Zinman" sera alors la plus longue de l'histoire de l'orchestre.
Martin Helmchen
Piano
"Quel bonheur d'entendre Martin Helmchen entrer sur la pointe des pieds pour bientôt déployer un lyrisme fervent. D'autant que le jeu de ce pianiste de vingt sept ans est d'une vraie perfection : les doigts sont là, mais forts de la maîtrise du son, du temps, de l'articulation, ils parlent, ils chantent, ils imposent une présence poétique." Diapason - Alain Lompech - Février 2010
(CD - Concertos pour piano de Schumann et Dvorak Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Marc Albrecht)
Avec son immense virtuosité et son style naturel, Martin Helmchen s'est fait en quelques années un nom sur la scène musicale internationale. Né à Berlin en 1982, il prend ses premiers cours de piano à l'âge de six ans. Il reçoit un Echo Klassik et un Crédit Suisse Award, deux des prix les plus importants de la scène musicale, qui lui permettent de jouer avec les plus grands orchestres dont l'Orchestre Philharmonique de Vienne, l'Orchestre Symphonique de Berlin et le NHK Symphony Orchestra au Japon. Dans le cadre de son contrat d'exclusivité avec Pentatone Classics, il a déjà enregistré des concertos de Mozart, des oeuvres de Schubert (piano solo et musique de chambre : la Truite avec notamment Christian Tetzlaff), deux disques avec Julia Fischer et plus récemment un CD avec les concertos de Schumann et Dvorak avec l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg sous la direction de Marc Albrecht.
Après ses études au Conservatoire Hanns Eisler de Berlin avec Galina Iwanzowa, Martin Helmchen continue sa formation depuis 2001 avec Arie Vardie à Hanovre et avec William Grant Naboré (Académie du Lac de Côme). En 2001 il remporte le Concours Clara Haskil puis obtient en 2005 une bourse de la Fondation Borletti-Buitoni, suivi en 2006 du "Crédit Suisse Young Artist Award". Il fait alors ses débuts au Festival de Lucerne, avec l'Orchestre Philharmonique de Vienne, sous la direction de Valery Gergiev.
Martin Helmchen s'est déjà produit avec l'Orchestre de la Philharmonie de Berlin, les orchestres de la radio de Francfort, Stuttgart et Berlin, l'Orchestre Symphonique de Bamberg, l'Orchestre de la Konzerthaus de Berlin, la Philharmonie de Chambre de Brême, l'Orchestre National de France, le City of Birmingham Symphony Orchestra, l'Orchestre Symphonique de Vienne, l'Orchestre de la Tonhalle de Zürich, le London Philharmonic Orchestra et le BBC Symphony Orchestra. Il a joué sous la direction de chefs prestigieux parmi lesquels on peut citer Herbert Blomstedt, Andris Nelsons, Marc Albrecht, Lawrence Foster, Philippe Herreweghe, Marek Janowski, Vladimir Jurowski, Yakov Kreizberg, Kurt Masur, Christoph Poppen et Bruno Weil. Il est souvent invité par de grands festivals tels Lockenhaus, la Schubertiade ou Marlboro (Vermont, USA).
Musicien de chambre passionné, Martin Helmchen a travaillé avec feu Boris Pergamenschikow qui a eu une grande influence sur le jeune pianiste. Il joue régulièrement avec les violoncellistes Heinrich Schiff et Marie-Elisabeth Hecker. Ses autres partenaires sont Sabine Meyer, Sharon Kam (clarinette), Juliane Banse (soprano), Gidon Kremer, Christian Tetzlaff, Julia Fischer (violon).
Durant la saison 2010/2011, Martin Helmchen fait ses débuts avec l'Orchestre de Paris (et Christoph von Dohnanyi), avec la Radiophilharmonie de Hanovre (et Oozco-Estrada), effectue une tournée avec l'Académie de Saint-Martin in the Fields (et Sir Neville Marriner), retourne au NHK Symphony Orchestra, à la Philharmonie des Pays-Bas et au Musikkollegium de Winterthur. Il donnera des récitals à Vancouver, Anvers, Florence, Marseille, Lyon, Londres et Bruxelles.
