les Artistes
- Stefan Asbury, direction
- Radek Baborak, cor
- Shirley Brill, clarinette
- Kai Bumann, direction
- l'Accroche Choeur
- Bogdan Czapiewski, piano
- Thomas Demenga, violoncelle
- Heiko Mathias Foerster, direction
- Vilde Frang, violon
- Ryszard Groblewski, alto
- Angela Kerrison, soprano
- Andres Mustonen, direction
- Marc Pantillon, piano
- Wojciech Rajski, direction
- Simon Schnorr, baryton
- Orchestre de Chambre de Lausanne
- Orchestre Symphonique Suisse des Jeunes
- Basel Sinfonietta
- NeuePhilharmonieWestfalen
- Polnische Kammerphilharmonie
- Tallinn Sinfonietta
- Nordwestdeutsche Philharmonie
- Jean-Bernard Pommier, piano
- Quatuor Galatea
- Lisa Smirnova, piano
- TrioStorioni
- Eugene Tzigane, direction
- István Vardai, violoncelle
- Mojca Vedernjak, mezzo-soprano
- Christian Zacharias, direction
- Serge Zimmermann, violon
Basel Sinfonietta
La basel sinfonietta a été créée en 1980 par de jeunes musiciens. Son objectif est de faire connaître la musique contemporaine et des oeuvres plus ou moins connues exécutées dans un nouveau cadre à un public réceptif à des sonorités inhabituelles et expérimentales. La volonté de la basel sinfonietta de rompre avec les conventions et de provoquer lui a valu une réputation de grand orchestre symphonique sur la scène internationale.
C'est par son non-conformisme et son goût du défi que cette grande formation symphonique s'est fait une réputation internationale.
A part les concerts symphoniques traditionnels, la basel sinfonietta a ainsi réalisé au cours de son existence plusieurs productions hors normes. Elle est le seul orchestre suisse à avoir été invité trois années consécutives au Festival de Salzbourg.
Stefan Asbury
Direction
Considéré aujourd'hui comme un des meilleurs défenseurs de la musique contemporaine, Stefan Asbury a étudié à l'Université d'Oxford et au Royal College of Music de Londres. Élève d'Olivier Knussen pour la composition, il poursuit sa formation aux États-Unis, où il travaille notamment la direction d'orchestre avec Simon Rattle et Michael Tilson-Thomas à Tanglewood.
Sa carrière de chef prend très vite un remarquable essor et il est invité par des ensembles et orchestres prestigieux dans le monde entier. Il se fait également rapidement connaître comme chef d'opéra et obtient un succès considérable à Lyon en 1998 lors des représentations de L'«Amour des trois oranges» de Serge Prokofieff. Sa carrière dans le domaine lyrique ne fait dès lors que croître et il contribue brillamment à la création et à la diffusion d'oeuvres majeures du répertoire contemporain.
Sa discographie, considérable à tout point de vue, est consacrée à la musique du XXe siècle. Il a notamment réalisé de magnifiques enregistrements d'oeuvres d'Isang Yun, Elliott Carter, Gérard Grisey ainsi que de Jonathan Harvey.
Thomas Demenga
Violoncelle
Né à Berne en 1954, Thomas Demenga commence ses études de violoncelle à 6 ans, au Conservatoire de sa ville natale. Parmi ses professeurs, on relève ensuite Walter Grimmer, Antonio Janigro, Leonard Rose et Mstislaw Rostropowitsch. Il perfectionne sa formation de musique de chambre avec Claus Adam, Robert Mann du Quartet Julliard et Felix Galimir.
A côté de son activité de concertiste, il enseigne à l'Académie de musique de Bâle. Dès 1981, il s'adonne à la composition. Il est distingué à la «Tribune Internationale des Compositeurs» de Paris. Ses oeuvres ont obtenu un franc succès lors de leurs premières mondiales.
Depuis ses immenses succès aux concours internationaux de Genève (1975) et de New York (1977), Thomas Demenga compte parmi l'élite des violoncellistes de notre temps. Il a joué avec plusieurs chefs connus tels Wolfgang Sawallisch et Mstislaw Rostropowitch. Thomas s'est produit dans les plus grandes salles de concert par le monde et a été invité dans de célèbres festivals de musique internationaux. Parmi ses partenaires de musique de chambre, on retrouve Heinz Holliger, Gidon Kremer, Thomas Zehetmair, Tabea Zimmermann et Thomas Larcher.
Mojca Vedernjak
Mezzo-sprano
Die in Slowenien geborene Mezzosopranistin studierte Gesang bei Prof. Eva Novšak-Houšk (Ljubljana), Kurt Widmer (Konzertklasse Basel) und war auch Mitglied des Opernstudios Basel.
Im September 1997 war sie Finalistin am XII. Concours International de Chant de Verviers (B) und am 6. Internationalen Koloraturgesangswettbewerb S. Geszty in Luxembourg 1998 erhielt Mojca Verdernjak als Finalistin einen Förderpreis.
Mojca Vedernjak wirkt als freiberufliche Sängerin in verschiedenen Opern-, Lied- und Konzertproduktionen mit. Im Theater Biel war sie als Cherubino, Smeton und Rosina zu hören. Sie gastierte auch am Opernfestival OPUS Gattières (F) als Rosina und Cenerentola. Bei ihrer zweiten Einladung ans Rossini Opern Festival Rügen 97 wurde sie mit dem Putbus Stipendium "Gerd Zinser" ausgezeichnet. 1998 gastierte sie am Putbus Festival als Giannina in Spontinis Oper "Li puntigli delle donne". CD-Produktionen und verschiedene Radioaufnahme in Slowenien und der Schweiz.
Orchestre Symphonique Suisse des Jeunes
L'Orchestre Symphonique Suisse des Jeunes est un orchestre de composition très particulière. De jeunes musiciennes et musiciens de 15 à 25 ans provenant de toute la Suisse se réunissent deux fois par an sous l'experte direction de Kai Bumann, chef de renommée internationale, afin de travailler un répertoire exigeant de musique orchestrale.
Les jeunes talents acquièrent ainsi l'expérience de l'orchestre. Le fait de jouer ensemble et le plurilinguisme créent des ponts entre les différentes cultures nationales.
L'Orchestre Symphonique Suisse des Jeunes et ses 100 musiciens relève encore et toujours le défi d'entraîner le public dans son sillage lors des nombreux concerts des deux tournées annuelles à travers la Suisse et d'enthousiasmer la presse.
Grâce au soutien financier de la Confédération, des Cantons, des fondations privées et de sa société de parrainage, les jeunes musiciens ont ainsi la possibilité de jouer au sein d'un orchestre bien encadré et ainsi d'amener une contribution à la culture en Suisse.
l'Accroche Choeur
Fondé en septembre 1989 avec Marie-Claude Chappuis à sa direction musicale, L'Accroche-Choeur compte actuellement une cinquantaine de membres.
Il se distingue en 1990 déjà, lors des Rencontres Chorales Nationales de Charmey, où il obtient la troisième place et le prix du public. Sous la direction de Jean-Claude Fasel dès 1992, L'Accroche-Choeur complète son objectif de mettre en valeur le patrimoine choral fribourgeois d'hier et d'aujourd'hui, et élargit considérablement son répertoire. Ce dernier compte désormais des pièces allant de la Renaissance au XXe siècle, offrant une place de choix à la musique sacrée.
Pour 2010, L'Accroche-Choeur a d'ores et déjà été engagé par l'Orchestre Symphonique Suisse des Jeunes pour une tournée de concerts à travers toute la Suisse avec Ein Deutsches Requiem de Johannes Brahms à son programme.
Kai Bumann
Direction
Né en 1961 à Berlin, Kai Bumann rejoint après sa maturité la classe de direction de la « Hochschule der Künste » de sa ville natale et suit également, comme pianiste, les cours des professeurs Dietrich Fischer-Dieskau et A. Reimann dans le cadre de la classe d'interprétation des « Lieder ».
En 1986, il commence sa carrière au théâtre, tout d'abord comme corépétiteur à Trier puis, dès 1988 à Freiburg. Sa carrière se poursuit à Detmold, Wiesbaden.
En 1994, Kai Bumann gagne le deuxième prix du Concours International de Direction de Genève (CIEM). Peu après commence pour lui une série d'engagements en Pologne, où il est depuis régulièrement réinvité. Il a entre autres dirigé à l'occasion du millième anniversaire de la ville de Gdansk en mars 1997 la Passion selon St-Luc de K. Penderecki, ainsi qu'en 1998, au même endroit, un cycle des Symphonies de Beethoven.En 1997, l'Opéra de Cracovie le nomme directeur artistique et chef d'orchestre et en 1998 Kai Bumann fait ses débuts au «Deutsche Oper» de Berlin.
En décembre 2001, il dirige pour la première fois l'orchestre de la Tonhalle de Zürich.
Son grand défi en Suisse ?
Des oeuvres réellement difficiles, des musiciens toujours différents, diverses langues, une échelle d'âge de 15 à 25 ans : et tout cela avec à disposition uniquement un week-end et une semaine de répétitions.
Angela Kerrison
Soprano
Angela Kerrison, soprano lyrique, est née et a suivi sa scolarité au Botswana. Elle est diplômée de l'Université de Cape Town pour l'interprétation de l'opéra. Dans cette ville elle a déjà eu l'occasion, dans « Cape Towne Opera Ensemble », d'assumer des rôles importants. Elle s'est distinguée ensuite dans un concours à Verona, ce qui lui a ouvert des portes dans l'Europe entière. De 2006 à 2008 elle fut membre de l'Opera Studio de Zürich.
Maintenant, elle est invitée dans de nombreux théâtres d'opéra, dont le Festival de Salzbourg en 2009 pour le rôle de Théodora dans l'opéra de Haendel.
Simon Schnorr
Baryton
Simon Schnorr, baryton, a commencé sa formation musicale dans le choeur « Tölzer Knabenchor » en Bavière, Allemagne. Il a étudié dans les classes de Markus Goritzki, Hans-Joachim Beyer et Roland Hermann au Conservatoires de Freiburg i. Br., Leipzig et Karlsruhe où il a obtenu son diplôme de chant avec mention très bien. Actuellement il étudie avec Margreet Honig.
Il est «Meisterschüler» de Dietrich Fischer-Dieskau, Ernst Haefliger et Thomas Hampson et a participé à plusieurs classes de maîtres notamment avec Kiri Te Kanawa, Barbara Bonney et Kurt Widmer. Simon Schnorr a chanté le 4e écuyer dans Parsifal de Richard Wagner aux « Salzburger Osterfestspiele » et aux festivals d'Edinburgh et Lucerne avec les « Berliner Philharmoniker » et le « Gustav Mahler Jugendorchester » sous la direction de Claudio Abbado.
Concerts à remarquer cette saison : le Requiem de Mozart à Freiburg i. Br., le Requiem de Brahms à Wiesbaden, la Matthäus-Passion de Bach à la « Thomaskirche » de Leipzig.
Simon Schnorr a été lauréat de plusieurs concours dont le prix d'études de MIGROS-Kulturprozent/Zürich. En juillet 2009 il interprète le rôle du Masetto/ « Don Giovanni » au festival/académie du Verbier.
A partir de cet été 2009 il fait partie de l'ensemble fixe du « Landestheater Salzburg » et ouvre la saison comme comte Almaviva dans « Le nozze di Figaro » de Mozart.
Polnische Kammerphilharmonie
La Philharmonie de Chambre de Pologne a été fondée en 1980 par Wojciech Rajski et se compose de jeunes musiciens de talent qui jouent également en soliste. La PChP a effectué des tournées en Allemagne, France, Italie, Espagne, Suisse, Suéde, Suisse, aux Etats-Unis, Chine et Japon.
Le répertoire de l'orchestre est vaste et comporte des compositions allant de l'époque baroque jusqu'à nos jours. L'orchestre s'est depuis lors produit en concert dans tous les centres importants d'Europe ( Berlin, Paris, London, Münich, Vienne, etc.)
Il a aussi participé avec beaucoup de succès aux festivals suivants: le Printemps de Prague, Festival de Montpellier, Festival d'Evian, Festival de Flandre, Festival de Schleswig-Holstein, Semaine Musicales de Vienne.
De nombreux solistes internationalement connus, comme par exemple Martha Argerich, Henryk Szeryng, Kristian Zimerman, Mstislav Rostropovitch, Rafaël Oleg, Ivo Pogolevitch ont travaillé avec la Philharmonie de Chambre de Pologne. Des enregistements radiophoniques et discographiques (Thorophon, EMI, Dux) témoignent des qualités de cet orchestre.
Wojciech Rajski
Direction
Wojciech Rajski wurde 1948 in Warschau geboren. Er studierte an der Musikakademie seiner Heimatstadt sowie an der Musikhochschule Köln und besuchte Meisterkurse von Witold Rowicki in Wien.
Er war er Kapellmeister am Grossen Theater Warschau, Dirigent an der Posener Philharmonie, dann erster Kapellmeister des Orchesters der Beethoven-Halle Bonn und künstlerischer Leiter der Posener Philharmonie. 1982 gründete er die Polnische Kammerphilharmonie Sopot.
Rajski war Gastdirigent bei Orchestern in der CSSR, in Ungarn, der Sowjetunion, in Frankreich, Griechenland, Luxemburg, Schweden, in den Vereinigten Staaten, Mexiko, China, Japan, in der Schweiz und in Deutschland.
Mit der Polnischen Kammerphilharmonie Sopot war Wojciech Rajski viele Male Gast des Schleswig-Holstein Musikfestivals, der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, bei den Europäischen Wochen Passau, dem Braunschweiger Kammermusik-Podium, dem Rheingau Musikfestival sowie den Festivals in Evian und Montpellier.
Von 1993 bis 2006 war Wojciech Rajski Chefdirigent des Radio Sinfonie Orchesters Warschau. Unter seiner Leitung erschienen zahlreiche Einspielungen.
1997 übernahm er die Professur für Dirigieren an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main.
Zahlreiche CD-Aufnahmen liegen bei den Labels EMI, Le Chant du Monde, Claves, Koch, Thorofon, Bis, Tacet und Wifon vor. Seit der Gründung 1982 bekleidet Wojciech Rajski das Amt des künstlerischen Leiters der Polnischen Kammerphilharmonie Sopot.
Bogdan Czapiewski
Piano
Bogdan Czapiewski est né en 1949 et a étudié le piano avec Zbigniew Śliwiński à l'Académie de Gdansk et avec Jan Ekier à Varsovie. Grâce à une bourse de la Fondation Kościuszko, il a pu suivre les cours de György Sebok à l'Université d'Indiana à Bloomington. Bogdan Czapiewski a été finaliste dans plusieurs concours internationaux de piano : Busoni en 1975 à Bolzano, Viana da Motta la même année à Lisbonne et en 1976 au Concours de Montréal. En 1987, on lui a attribué le Grand Prix du disque Liszt au concours d'enregistrement international à Budapest.
Il a enregistré un large répertoire en Pologne, Allemagne, Belgique, en France et au Japon. Son dernier enregistrement de sonates de piano de Rachmaninov, Prokofiev et Serocki a reçu le prix le plus haut attribué par l'Académie phonographique polonaise, le Fryderyk.
Ses tournée l'ont mené en Europe, Asie, Amérique du Nord et en Australie et dans les salles de concert les plus prestigieuses Il est actuellement professeur de piano à l'Académie de Musique de Gdansk.
Orchestre de Chambre de Lausanne
L'Orchestre de Chambre de Lausanne a été créé en 1942 par le violoniste et chef d'orchestre Victor Desarzens. Chef titulaire pendant trente ans, il accorda une place importante à la musique contemporaine et dirigea un grand nombre de créations.
Après Armin Jordan, Lawrence Foster et Jesús López Cobos, Christian Zacharias a été nommé directeur artistique et chef titulaire à partir de la saison 2000/2001.
L'effectif d'une quarantaine de musiciens permet d'aborder un répertoire couvrant près de quatre siècles de musique. Partenaire privilégié de l'Opéra de Lausanne, l'OCL joue en fosse pour la majorité de ses productions.
L'Orchestre de Chambre de Lausanne donne environ 90 concerts par an à Lausanne (Salle Métropole, résidence de l'orchestre), en Suisse et à l'étranger. D'importantes tournées l'ont amené dans les salles prestigieuses des Etats-Unis, de l'Extrême-Orient (Japon), d'Amérique du Sud (Brésil, Argentine, Uruguay) et d'Europe (Francfort, Wiesbaden, Vienne, Berlin, Zagreb, Paris où depuis 2001 l'OCL est invité chaque année au Théâtre des Champs-Elysées, Rome, Bruxelles, Londres où il a été l'invité des célèbres BBC Proms.
La discographie de l'OCL compte près de 250 titres. Avec la venue de Christian Zacharias, une nouvelle collaboration est née avec la firme allemande MDG. Les enregistrements avec Christian Zacharias, en qualité de chef et de pianiste, recouvrent des oeuvres de Mozart, Schumann, Michael Haydn et Frédéric Chopin.
La Radio Suisse Romande, partenaire de l'OCL depuis sa création, enregistre la majorité de ses activités. Elle assure à l'orchestre un rayonnement international par le biais de ses diffusions sur les ondes et sur internet. L'OCL est subventionné par la Ville de Lausanne et par le Canton de Vaud.
Christian Zacharias
Direction
Christian Zacharias - directeur artistique et chef principal de l'Orchestre de Chambre de Lausanne depuis septembre 2000, chef invité principal de l'Orchestre symphonique de Göteborg depuis la saison 2002/2003, « partenaire artistique » du St. Paul Chamber Orchestra (Minnesota) depuis 2009/2010.
Christian Zacharias a débuté sa carrière de chef d'orchestre en 1992 avec l'Orchestre de la Suisse Romande. Depuis lors, il se voit sollicité par les principaux orchestres d'Europe et d'ailleurs. En 2000, il fait ses débuts aux Etats-Unis en dirigeant l'Orchestre philharmonique de Los Angeles et, en 2006, l'Orchestre philharmonique de New York. Suivront de régulières réinvitations d'orchestres américains renommés.
Il entretient également des relations privilégiées avec l'Orchestre symphonique de Bamberg. Il est directeur artistique du Festival Mozart de l'Orchestre symphonique de Barcelone, qui a lieu chaque année.
Considéré comme l'un des grands pianistes allemands d'aujourd'hui, Christian Zacharias est un remarquable explorateur musical. Il attire l'attention internationale en tant que lauréat du Concours de Genève en 1969 et du Concours Van Cliburn en 1973. En 1975, il remporte le premier prix du Concours Ravel à Paris et débute une carrière internationale en récital dans les grandes capitales européennes et en concert avec les plus grands orchestres et chefs d'orchestre et avec des ensembles de chambre prestigieux.
Christian Zacharias enregistre chez EMI. Depuis, une nouvelle collaboration est née avec la firme allemande MDG (Musikproduktion Dabringhaus & Grimm).
En janvier 2007, Christian Zacharias est nommé Artiste de l'année par le MIDEM de Cannes.
Marc Pantillon
Piano
Issu d'une famille de musiciens neuchâtelois bien connue, Marc Pantillon a grandi dans un milieu baigné de musique, et c'est tout naturellement qu'il aborde dès son plus jeune âge l'étude du piano sous la houlette de ses parents: il n'aura d'ailleurs pas d'autre professeur jusqu'à son examen de diplôme,qu'il passe à l'âge de vingt ans. Il part ensuite à Vienne poursuivre ses études de piano chez Hans Petermandl à la Hochschule für Musik, y recevant la virtuosité "avec distinction" en 1983.
Il a la chance de pouvoir ensuite se perfectionner auprès du grand pianiste Paul Badura-Skoda, qui s'intéresse à lui, le poussant à envisager sérieusement la carrière de soliste, dont le coup d'envoi sera en 1987 le Prix de Soliste de l'Association des Musiciens Suisses.
Depuis lors, il se produit très fréquemment, aussi bien en récital que comme soliste avec orchestre ; il est également un chambriste très demandé.
Marc Pantillon est titulaire d'une classe de diplôme et de virtuosité au Conservatoire de Neuchâtel et responsable de la classe supérieure d'accompagnement au Conservatoire de Lausanne.
Tout récemment, on notera ses engagements avec l'Orchestre de Chambre de Lausanne sous la direction de Christian Zacharias dans la "Petite Symphonie Concertante" de Frank Martin et "Les Noces" de Stravinsky.
Passionné de botanique et d'ornithologie, Marc Pantillon s'est établi à Môtiers, dans les montagnes neuchâteloises, pour la qualité de vie qu'offre une campagne encore très naturelle, et dont les forêts n'ont probablement guère changé depuis l'époque où Jean-Jacques Rousseau y herborisait ...
Neue Philharmonie Westfalen
La Neue Philharmonie Westfalen est née en 1996 de la fusion de deux orchestres du nord de la Ruhr, Westfälisches Sinfonieorchester Recklinghausen et Philharmonisches Orchester der Stadt Gelsenkirchen. Cet ensemble est soutenu par le Land de Nordrhein-Westphalie, les villes de Gelsenkirchen et Recklinghausen et l'arrondissement (Kreis) d'Unna.
Son directeur musical est Heiko Mathias Förster.
Cet ensemble est un des plus grands d'Allemagne par le nombre de ses concerts dans toute la Ruhr et à l'étranger, ainsi que sa participation au Théâtre im Revier à Gelsenkirchen. Ses activités pour les enfants et les jeunes ont une grande place.
Son répertoire se dédie volontiers aux plus grandes oeuvres : Brahms Brückner, Mahler, Richard Strauss, Penderecki, entre autres.
Heiko Mathias Förster
Direction
Förster a commencé le piano à 4 ans, il était élève du Conservatoire de Schwerin à 6 ans et en 1976 lauréat de concours nationaux. Fasciné par l'atmosphère du théâtre, il changea alors de voie, pour la direction d'orchestre. Après ses études, il devint « Kapellmeister » à Brandenburg, puis Directeur de l'opéra, puis « Generalmusikdirektor » de la ville de Brandenburg. Ceci représente env. 500 concerts et représentations, des tournées nationales et internationales avec les « Brandenburger Symphoniker ». En 1999, Förster fut appelé comme chef des « Münchner Symphoniker», jusqu'en 2006, où il couronna sa collaboration par une intégrale très remarquée des symphonies de Beethoven.
Dès lors, sa carrière se déroule dans le monde entier, où il est invité par les plus grands ensembles, soit à l'opéra, soit au concert : Orquestra Sinfonica de Santiago de Chile, Moscow Philharmonic Orchestra, Stuttgarter Philharmoniker, Staatskapelle Halle, Berliner Symphoniker, Orchestre Colonne Paris, Orchestra del Teatro di Gran Liceo Barcelona, Orchester des Nationaltheaters Mannheim, China National Orchestra Beijing, NDR Radiophilharmonie Hannover, Bayerisches Staatsorchester et Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin.
Depuis 2007, Heiko Mathias Förster est Directeur musical de la «Neue Philharmonie Westfalen».
Serge Zimmermann
Violon
Serge Zimmermann, né en 1991 à Cologne dans une famille de musiciens, a étudié le violon dès 5 ans avec sa mère. Ses progrès furent rapides, et, en 2000 déjà, il a joué un concerto de Mozart avec orchestre.
Depuis, il a joué avec de très célèbres ensembles : Philharmonia Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra, Orchestra della RAI Turin, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfonica de Barcelona, Tschechische Philharmonie et Bamberger Symphoniker.
Son premier grand récital a eu lieu en 2005 à Essen. Ensuite, il a joué au Festival d'Ittingen, dans la Hamburger Musikhalle et à la Tonhalle de Zürich.
Ses projets futurs : aux USA avec le Pittsburgh Symphony Orchestra et au Japan avec le NHK Symphony Orchestra Tokyo.
Trio Storioni
Wouter Vossen, violon, Marc Vossen, violoncelle, et Bart van der Roer, piano
Le Trio Storioni, fondé en 1995, doit son nom au violon Laurentius Storioni de Cremona (1794), joué par Wouter Vossen. Marc Vossen joue un violoncelle Giovanni Grancino de Milan (1700). Perfectionnant sans relâche leur jeu d'ensemble, le trio a travaillé avec des membres du Quatuor Emerson, du Quatuor Vermeer et avec l'Altenberg Trio de Vienne, ainsi qu'avec des célébrités comme Isaac Stern, Mstistlav Rostropovitch, Menahem Pressler et Ralph Kirshbaum.
Le Storioni Trio se produit régulièrement au Concertgebouw d'Amsterdam et dans les centres de musique les plus importants du monde, comme au Carnegie Hall (New York) et au Wigmore Hall (Londres ; quatrième saison consécutive). Le trio a fait des tournées en Belgique, en Inde, au Moyen Orient, au Japon et aux Etats-Unis.
Le Storioni Trio a un très large répertoire, allant de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Ravel, Chostakovitch jusqu'aux oeuvres des compositeurs modernes.
Depuis 1998 le Storioni Trio a édité cinq disques. Récemment leur disque Schubert (Trios 1 et 2, opus 99 et 100) a reçu des critiques très positives. Bientôt un disque entièrement dédié à l'oeuvre de Brahms paraîtra.
Les Storioni organisent leur propre festival de musique à Eindhoven. La 3e édition a eu lieu en janvier 2010.
Shirley Brill
Clarinette
Après avoir étudié en Israël avec Yitzhak Katzap, Shirley Brill continue sa formation à la Musikhochschule de Lübeck avec Sabine Meyer et étudie actuellement au New England Conservatory à Boston avec Richard Stotzman. Elle a commencé sa carrière à l'âge de 16 ans déjà comme soliste avec l'Orchestre philharmonique d'Israël sous la direction de Zubin Mehta.
Depuis, elle a gagné de nombreux prix dont un Prix spécial au Concours international de l'ARD à Munich (2003) et le Deuxième Prix du Concours international de Markneukirchen en Allemagne (2006) et le Deuxième Prix (première nommée) du Concours de Genève en 2007.
Elle a joué en tant que soliste avec l'Orchestre symphonique de Jérusalem et de Haifa, avec l'Orchestre philharmonique de Lübeck et avec les Orchestres de chambre de Potsdam et de Essen. On l'a également entendue au Festival de Ljubljana en Slovénie, au Festival Brahms en Allemagne, au Festival « Hommage à Hindemith » en Suisse.
En 2008, Shirley Brill se produit en tant que soliste avec le Deutsche Symphonie Orchester de Berlin et l'Orchestre de Chambre de la République Tchèque notamment. En musique de chambre, elle accompagne le Quatuor de Leipzig dans le cadre des fêtes Jean-Sébastien Bach à Leipzig. Elle apparaît également lors du festival de Davos (Suisse). Deux tournées aux USA et en Norvège en octobre et des performances au Schumannhaus de Bonn et aux Clarinet Days d'Israël clôturent cette intense année 2008.
Elle se produit aussi beaucoup en musique de chambre, notamment avec Jonathan Aner avec lequel elle forme le Duo Brillaner. Ensemble, ils ont sorti un CD en juin 2005. Elle a joué en Europe, en Israël, en Australie et aux Etats-Unis avec des artistes tels que Sabine Meyer, le Boromeo et le Jerusalem String Quartets, le Trio Esprit, le Trio di Clarone et le Tel Aviv Trio.
Ryszard Groblewski
Violon
Né à Varsovie en 1983, Ryszard Groblewski commence son apprentissage musical à l'âge de 7 ans. En 2007, obtient un diplôme de concert à l'Académie de Musique de Varsovie où il s'est formé auprès de Piotr Reichert et où il occupe actuellement un poste d'assistant. Il bénéficie également des conseils de maîtres tels que Tabea Zimmermann, Nobuko Imai, Kim Kashkashian, Gabor Takačš, Wolfgang Marschner, Andrzej Bauer, Emmanuel Ax, Atar Arad, Pamela Frank, Miriam Fried, Ralf Gothoni, Stefan Kamasa En 2005, il remporte le 1er Prix du Concours de Genève, ainsi que le Prix du public après avoir gagné un 2e Prix au Concours International de l'ARD à Munich en 2004.
Il se produit régulièrement en Pologne, en Allemagne, Autriche, Espagne, France, Italie, République Tchèque, Suisse, USA en qualité se soliste aussi bien qu'en musique de chambre.
En novembre 2008, Ryszard Groblewski est nommé premier alto solo de l'Orchestre de Chambre de Zurich.
Ryszard Groblewki a été invité en février 2009 par Krystian Zimerman à participer à une tournée en musique de chambre (quintette pour piano et cordes 1 & 2 de G. Bacewicz) qui abouti à l'enregistrement d'un premier CD pour Deutsche Grammophon).
István Vardai
Violoncelle
Elève de la prestigieuse Académie Franz Liszt de Budapest, István Várdai a étudié auprès de Lásló Mezó et se perfectionne aujourd'hui à Vienne avec Reinhard Latzko.
Lauréat de nombreuses compétitions, il a notamment remporté en 2007 le Troisième Prix ainsi qu'un Prix spécial au Concours Tchaïkovsky de Moscou. Précédemment, il avait été lauréat des Concours Feuermann à Berlin et de l'ARD à Munich. Il a suivi de nombreux cours de maître avec des artistes aussi renommés que Natalia Gutman, Tsuyoshi Tsutsumi, Natalia Shakovskaya, Janos Starker ou Frans Helmerson.
Il donne de nombreux concerts comme soliste, tant en Hongrie qu'à l'étranger avec des chefs de la renommée de Zoltán Kocis, Adam Fischer ou János Rolla. Il a joué les Variations Rococo de Tchaïkovsky lors d'une tounéne avec le Franz Liszt Chamber Orchestra en Hongrie, à Moscou, à Prague et à Londres. Avec Barnabás Kelemen et Jenó' Jandó, il a donné le Triple Concerto de Beethoven à Budapest et avec l'Orchestre Austro-Hongrois le Concerto en Ré de Haydn. En Récital, il a déjà joué en Hongrie, en Allemagne, au Japon, en Italie, en Angleterre et aux Pays-Bas.
Quatuor Galatea
Yuka Tsuboi et Sarah Kilchenmann, violons, David Schneebeli, alto, et Julien Kilchenmann, violoncelle
Le Quatuor Galatea a été fondé en 2005 à Zürich et est aujourd'hui un des quatuors suisses en vue.
La presse et le public sont séduits par sa fraîcheur, le plaisir de son jeu, son équilibre et ses hautes exigences techniques. Le quatuor a remporté de nombreux prix, notamment en 2006 à Genève, 2007 au Concours Migros, 2008 à Osaka et un prix spécial lors du concours Borciani et en 2010 le prix Rimbotti à Florence.
Depuis le Quatuor se produit en Suisse et à l'étranger, il a des tournées dans toute l'Europe, au Japon, en Inde, Egypte.
Le nom du quatuor s'inspire de la figure de Galatée de la mythologie grecque : Pygmalion, sculpteur solitaire, tailla dans l'ivoire une femme qu'il nomma Galatée. L'artiste, malade d'amour, implora Aphrodite, qui l'exauça et insuffla la vie à Galatée. Galatée et Pygmalion s'éprirent l'un de l'autre et se marièrent. Il en va de même pour le quatuor Galatea : En jouant il éveille à la vie la statue de pierre qu'est la partition.
Tallinn Sinfonietta
Andres Mustonen
Direction
Andres Mustonen, né en 1953, découvrit la musique en suivant un parcours inhabituel. Sa fascination adolescente pour la musique contemporaine a basculé au début des années 1970 vers une passion pour la musique ancienne et d'église. En 1972 il fonde Hortus Musicus. Avec cet ensemble baroque, et de nombreux grands orchestres, Andres Mustonen a développé tant une brillante carrière de violoniste soliste que de chef d'orchestre. Pendant toutes ces années, sa collaboration avec l'Orchestre de chambre de Tallinn et l'Orchestre Symphonique National d'Estonie a été intense et fructueuse.
Andres Mustonen aime à transférer son expérience de l'interprétation historique baroque à celle des oeuvres classiques, romantiques et contemporaines. Sensible à l'avant-garde et aux happenings spontanés faisant place aux affects, il a défendu les oeuvres de Giya Kantsheli, Philip Glass, Tōru Takemitsu, Vladimir Martõnov, Avet Terterjan, Valentin Silvestrov, ainsi que celles de compositeurs estoniens comme Erkki-Sven Tüür, Peeter Vähi, Arvo Pärt, et Galina Grigorieva.
Radek Baborak
Cor
Le corniste Radek Baborák est né en 1976 en république tchèque dans une famille de musiciens et a commencé à l'âge de 8 ans à jouer le cor avec le professeur Karel Křenek. A 12 ans déjà, il a été distingué dans un concours radiophonique. Trois ans plus tard, il remporte le troisième prix au Concours du Printemps de Prague.
De 1989 à 1994 Radek Baborák a étudié avec le Professeur Bedrich Tylšar et a terminé ses études au Conservatoire de Prague avec distinction. Ensuite il a glané de nombreuses distinctions lors de concours.
Ensuite, il a collaboré avec de nombreux ensembles en tant que soliste. "Cet artiste est un phénomène", a écrit la presse pour ses concerts avec les Bamberger Symphoniker au festival Mozart à Würzburg (Juin 2001).
Baborák est aussi un passionné de musique de chambre et joue fréquemment avec le Quintette Afflatus (1er prix ARD 1997).
A 18 ans, il est devenu le premier cor de la Philharmonie tchèque. Ensuite il a été cor solo de l'Orchestre Philharmonique de Munich. Maintenant, il est cor solo de l'Orchestre Philharmonique de Berlin.
Lisa Smirnova
Piano
Née en 1972, Lisa a étudié avec Anna Kantor, Karl-Heinz Kämmerling et Maria Curcio. Comme étudiante, elle a gagné des compétitions internationales en Italie, en France et aux Etats-Unis. A l'âge de 20 ans, elle fait ses débuts au Carnegie Hall à New York et se lance dans sa première tournée au Japon : un grand succès.
Depuis lors, ses activités de concert se sont étendues aux podiums musicaux internationaux d'Asie, des Etats-Unis, et d'Europe, dont le Festival de Salzbourg et celui de Lucerne. En 1993, elle a reçu le prix Brahms au Festival de Schleswig-Holstein Music, en tant que première pianiste honorée de ce prix.
Actuellement, elle est professeur adjointe à l'Université de Musique et des Beaux Arts « Mozarteum» de Salzbourg », conduisant la classe de piano avec le professeur Karl-Heinz Kammerling. Dès la première année, elle a participé à tous les festivals internationaux de musique d'Ojika (Japon) en tant qu'interprète. Depuis la 6e édition de cette manifestation, elle en est devenue la directrice musicale.
Nordwestdeutsche Philharmonie
1950 zunächst als Städtebundorchester in Nordrhein-Westfalen gegründet, gibt die Nordwestdeutsche Philharmonie heute den grössten Teil der jährlich 120 Konzerte im bevölkerungsreichsten Bundesland Deutschlands. Erfolgreiche Tourneen führen die Nordwestdeutsche Philharmonie regelmässig ins benachbarte europäische Ausland. Neben Dänemark, Österreich, Holland, Italien, Frankreich und Spanien sorgte das Orchester auch in Japan und den USA schon für volle Konzertsäle.
Mehr als 200 Schallplatten- und CD-Einspielungen sowie zahllose Rundfunkproduktionen dokumentieren die ungemeine Bandbreite und Brillanz des Orchesterspiels.
Einen besonderen Schwerpunkt ihrer Tätigkeit setzt die NWD im Bereich der musikalischen Bildung und Erziehung. Ein umfangreiches schul- und konzertpädagogisches Programm erreicht jährlich etwa 15.000 Kinder und Jugendliche.
Eugene Tzigane
Direction
In Tokio geboren und in Kalifornien aufgewachsen, etablierte sich der junge amerikanische Dirigent schnell als ein gefragter Künstler.
Nach Wettbewerbserfolgen erhielt er Einladungen zu führenden Orchestern in Polen und Deutschland.
2009 debütierte er an der Bayerischen Staatsoper.
Ein weiterer Höhepunkt war sein Engagement beim Polnischen Musikfestival 2008.
Eugene Tzigane studierte bei James DePreist an der Juilliard School in New York und beendete sein Studium bei Jorma Panula an der Königlichen Hochschule für Musik in Stockholm, wo er mit dem Franz Berwald-Preis ausgezeichnet wurde.
Ab der Saison 2010/11 ist Eugene Tzigane Chefdirigent der Nordwestdeutschen Philharmonie.
Vilde Frang
Violon
Die Geigerin Vilde Frang wurde 1986 in Oslo geboren. Sie studierte von 1993 bis 2002 an dem Barratt-Due Musikinstitut in Oslo und seit 2003 mit Kolja Blacher in Hamburg. Derzeit nimmt sie an den Meisterkursen der Kronberg Academy als Studentin von Ana Chumachenko teil.
Im Alter von 10 Jahren debütierte Vilde Frang mit dem Norwegischen Rundfunkorchester und ein Jahr später mit dem Oslo Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Mariss Jansons. Vilde Frang war Solistin von Sinfonieorchestern in Skandinavien, England, Deutschland, Osterreich, in der Schweiz, in den Baltischen Ländern und in Fernost. Zu den Festivals, bei denen Vilde Frang bisher auftrat, zählen das Verbier Festival, das Schleswig-Holstein Musik Festival, das Festival Mecklenburg Vorpommern und das «Chamber Music Connects The World» Festival.
Jean-Bernard Pommier
Piano
Né à Béziers en France, Jean-Bernard Pommier, dont le père était organiste, entame sa formation musicale et sa carrière de pianiste à l'âge de quatre ans sous la direction de Mina Kosloff. Il devient ensuite l'élève d'Yves Nat et de Pierre Sancan au Conservatoire de Paris, d'Eugène Bigot pour la direction d'orchestre et, plus tard, d'Eugène Istomin. C'est à l'âge de sept ans qu'il donne son premier concert public. A dix-sept ans, Jean-Bernard Pommier est le plus jeune finaliste au Concours Tchaïkovski de 1962 - le jury, présidé par Emile Guilels, lui décerne le premier Diplôme d'honneur avec ses félicitations. Depuis, l'artiste s'est produit dans des récitals et en soliste dans les plus grandes salles du monde et avec les orchestres les plus éminents.
Dans le domaine de la musique de chambre, il a collaboré avec des musiciens tels qu'Isaac Stern, Itzhak Perlman, David Oistrakh, Pinchas Zukerman, Christian Ferras, Leonard Rose, Jean-Pierre Rampal, Alexandre Schneider, Paul Tortelier ainsi qu'avec les quatuors Guarneri et Vermeer. Jean-Bernard Pommier poursuit également une carrière active de chef d'orchestre. En 2006, il a été nommé Directeur artistique du Festival de Menton.
Parmi les enregistrements de l'artiste, figurent l'intégrale des sonates de Mozart chez Virgin, l'intégrale des sonates de Beethoven chez Erato qui a bénéficié d'un Diapason d'Or, les Valses de Chopin chez Erato, les Préludes et Images de Debussy chez Virgin, les concertos K503, K537, K467 et K488 de Mozart chez Erato et Virgin, le Concerto n° 2 de Rachmaninov et le Concerto n° 1 de Tchaïkovski, tous deux chez Virgin.
